EL MODERNISMO. CARACTERÍSTICAS GENERALES. RUBÉN DARÍO Y DELMIRA AGUSTINI
1. CRONOLOGÍA. INFLUENCIAS
El Modernismo surge a finales del siglo XIX, y se extendió hasta bien entrada la segunda década del siglo
XX (1914 - Primera Guerra Mundial).En la literatura de ámbito hispánico, su comienzo se sitúa en
Hispanoamérica y aparece asociado a la publicación del poemario, en 1888, de Azul..., obra del
nicaragüense, Rubén Darío.
La palabra modernista fue usada en tono despectivo para designar a un grupo de artistas que reaccionaron
contra el realismo y el materialismo burgués. Estos jóvenes escritores desprecian el espíritu utilitario y la
rigidez moral de la sociedad europea de la segunda mitad del siglo XIX. Reivindican el sentimiento y la
intuición para entender el mundo. El Modernismo es un movimiento de ruptura entroncado con la crisis
espiritual de Fin de Siglo.
El Modernismo recibe la influencia de dos movimientos literarios franceses de la segunda mitad del XIX: el
Parnasianismo y, sobre todo, el Simbolismo. Se impregnará también de la tradición literaria hispánica.
Parnasianismo: Toma su nombre de la revista francesa Le Parnasse contemporain (1866). Persigue un
ideal de belleza y busca la perfección formal de la obra literaria. Su consigna es el arte por el arte: Un
poema debe resultar un producto exquisitamente elaborado; para ello, serán rigurosos con la métrica,
emplearán un léxico selecto rico en cromatismo y plasticidad y, movidos por el deseo de evasión,
ambientarán sus composiciones en civilizaciones antiguas y exóticas: Oriente, Grecia, el mundo medieval,
etc.
Simbolismo: Reivindican el subjetivismo ante el frío academicismo de la poesía parnasiana. Los poetas
simbolistas buscan desentrañar la realidad oculta que subyace bajo las apariencias del mundo sensible, esa
otra realidad formada por los sentimientos que laten en lo más profundo del alma humana. Para ello
utilizan la sugerencia y el símbolo (objeto material perceptible por los sentidos que representa un concepto
inmaterial de difícil comprensión), es decir, el poder evocador de las imágenes para sugerir conceptos y
sentimientos de difícil explicación. La misión del artista será descubrir otras realidades. Paul Verlaine,
, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé y Charles Baudelaire.Tradición literaria hispánica: La época medieval
(Gonzalo de Berceo, Arcipreste de Hita, Jorge Manrique) inspirará a varios autores. Acusarán también, en
gran medida, la influencia del poeta romántico, Gustavo Adolfo Bécquer, maestro en arte de sugerir,
mediante símbolos, sus estados de ánimo. Igualmente, en el tono intimista de muchas composiciones
modernistas se percibe el eco de Rosalía de Castro. A los modernistas hispanoamericanos les interesan
especialmente las literaturas y tradiciones autóctonas americanas.
2. CARACTERÍSTICAS GENERALES
El Modernismo se concebirá como un movimiento general hacia la belleza.
2.1. TEMAS DE LA LITERATURA MODERNISTA
La literatura modernista muestra un carácter subjetivo: el yo del poeta aparece como expresión de sus
sentimientos íntimos. Hay una tendencia a la melancolía, a la angustia y una preferencia por los ambientes
otoñales y crepusculares. Los temas más importantes son:
• Desasosiego interior. Expresión de lo irracional. La soledad, la melancolía, la tristeza, el desarraigo
invaden al poeta. La aspiración a un ideal indefinible e inalcanzable se tiñe de tristeza y melancolía. La
sociedad no comprende al artista. Se exalta lo irracional, lo pasional, lo fantástico, lo misterioso, …
mediante símbolos (la tarde, el otoño, los parques, …). Aparece el desengaño que proviene del sentimiento
de brevedad de la vida.
• Evasión (Escapismo): Se evaden del mundo real, ya que les resulta insatisfactorio. Buscan el
distanciamiento de la imaginación. Esta huida se produce en el espacio y en el tiempo. En sus obras se
recrean ambientes exóticos y remotos: el pasado nacional y legendario, el lejano Oriente o la América
precolombina. También les interesan la tradición grecolatina y sus mitos. Los sueños representan otra
forma de escapismo para evitar la angustia que provoca la existencia: Refugios estéticos contra la vulgar
realidad.
• Cosmopolitismo. Se sentían ciudadanos del mundo. Sin renunciar a sus orígenes se mostraban abiertos a
1. CRONOLOGÍA. INFLUENCIAS
El Modernismo surge a finales del siglo XIX, y se extendió hasta bien entrada la segunda década del siglo
XX (1914 - Primera Guerra Mundial).En la literatura de ámbito hispánico, su comienzo se sitúa en
Hispanoamérica y aparece asociado a la publicación del poemario, en 1888, de Azul..., obra del
nicaragüense, Rubén Darío.
La palabra modernista fue usada en tono despectivo para designar a un grupo de artistas que reaccionaron
contra el realismo y el materialismo burgués. Estos jóvenes escritores desprecian el espíritu utilitario y la
rigidez moral de la sociedad europea de la segunda mitad del siglo XIX. Reivindican el sentimiento y la
intuición para entender el mundo. El Modernismo es un movimiento de ruptura entroncado con la crisis
espiritual de Fin de Siglo.
El Modernismo recibe la influencia de dos movimientos literarios franceses de la segunda mitad del XIX: el
Parnasianismo y, sobre todo, el Simbolismo. Se impregnará también de la tradición literaria hispánica.
Parnasianismo: Toma su nombre de la revista francesa Le Parnasse contemporain (1866). Persigue un
ideal de belleza y busca la perfección formal de la obra literaria. Su consigna es el arte por el arte: Un
poema debe resultar un producto exquisitamente elaborado; para ello, serán rigurosos con la métrica,
emplearán un léxico selecto rico en cromatismo y plasticidad y, movidos por el deseo de evasión,
ambientarán sus composiciones en civilizaciones antiguas y exóticas: Oriente, Grecia, el mundo medieval,
etc.
Simbolismo: Reivindican el subjetivismo ante el frío academicismo de la poesía parnasiana. Los poetas
simbolistas buscan desentrañar la realidad oculta que subyace bajo las apariencias del mundo sensible, esa
otra realidad formada por los sentimientos que laten en lo más profundo del alma humana. Para ello
utilizan la sugerencia y el símbolo (objeto material perceptible por los sentidos que representa un concepto
inmaterial de difícil comprensión), es decir, el poder evocador de las imágenes para sugerir conceptos y
sentimientos de difícil explicación. La misión del artista será descubrir otras realidades. Paul Verlaine,
, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé y Charles Baudelaire.Tradición literaria hispánica: La época medieval
(Gonzalo de Berceo, Arcipreste de Hita, Jorge Manrique) inspirará a varios autores. Acusarán también, en
gran medida, la influencia del poeta romántico, Gustavo Adolfo Bécquer, maestro en arte de sugerir,
mediante símbolos, sus estados de ánimo. Igualmente, en el tono intimista de muchas composiciones
modernistas se percibe el eco de Rosalía de Castro. A los modernistas hispanoamericanos les interesan
especialmente las literaturas y tradiciones autóctonas americanas.
2. CARACTERÍSTICAS GENERALES
El Modernismo se concebirá como un movimiento general hacia la belleza.
2.1. TEMAS DE LA LITERATURA MODERNISTA
La literatura modernista muestra un carácter subjetivo: el yo del poeta aparece como expresión de sus
sentimientos íntimos. Hay una tendencia a la melancolía, a la angustia y una preferencia por los ambientes
otoñales y crepusculares. Los temas más importantes son:
• Desasosiego interior. Expresión de lo irracional. La soledad, la melancolía, la tristeza, el desarraigo
invaden al poeta. La aspiración a un ideal indefinible e inalcanzable se tiñe de tristeza y melancolía. La
sociedad no comprende al artista. Se exalta lo irracional, lo pasional, lo fantástico, lo misterioso, …
mediante símbolos (la tarde, el otoño, los parques, …). Aparece el desengaño que proviene del sentimiento
de brevedad de la vida.
• Evasión (Escapismo): Se evaden del mundo real, ya que les resulta insatisfactorio. Buscan el
distanciamiento de la imaginación. Esta huida se produce en el espacio y en el tiempo. En sus obras se
recrean ambientes exóticos y remotos: el pasado nacional y legendario, el lejano Oriente o la América
precolombina. También les interesan la tradición grecolatina y sus mitos. Los sueños representan otra
forma de escapismo para evitar la angustia que provoca la existencia: Refugios estéticos contra la vulgar
realidad.
• Cosmopolitismo. Se sentían ciudadanos del mundo. Sin renunciar a sus orígenes se mostraban abiertos a
