Características del teatro de García Lorca
Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo
XX. Al igual que en su poesía, Lorca lleva a escena destinos fatales, pasiones condenadas a la soledad o a
la muerte. Sus personajes tienen una gran necesidad de realización personal pero no consiguen sus
deseos porque se lo impiden la muerte, el tiempo o las convenciones sociales y el autoritarismo –siendo
este el que sale vencedor-. En definitiva, la obra dramática de Lorca trata del destino trágico del ser
humano.
Lorca cultivó el teatro durante toda su vida y fue su actividad predilecta en sus últimos años. Desde 1932
dirigió "La Barraca", grupo de teatro universitario que, con el apoyo del gobierno republicano, recorrió los
pueblos de España representando obras clásicas.
Rasgos relevantes del teatro de Lorca:
1. Lorca se nutrió de muy diversas tradiciones teatrales: drama rural, teatro clásico de Lope de Vega o
Calderón, formas populares como el teatro de títeres, tragedias griegas o de Shakespeare, teatro de
vanguardia...
2. Su teatro es un teatro poético, lleno de lirismo, símbolos y canciones. Como él mismo decía: "El
teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana". Algunos de los símbolos lorquianos,
que también podemos encontrar en su poesía1, son los que siguen:
La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el
erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza o la perfección.
El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad o del sexo y la pasión amorosa. Cuando está estancada, representa la muerte.
La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la
vida y el erotismo masculino.
Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas –navajas, cuchillos-
y siempre son heraldos de una tragedia.
Ciertos colores, como el verde (la muerte), o el blanco (relacionado con la luna y los metales y que simboliza la frialdad y, por
ende, la muerte, pero también la pureza cuando se refiere a flores como el azahar).
3. Con el tiempo va haciéndose más fuerte en Lorca una idea didáctica del teatro y un enfoque más
social y popular: "En este momento dramático del mundo, el poeta debe llorar y reír con su pueblo.
Hay que dejar el ramo de azucenas y meterse en el fango hasta la cintura para ayudar a los que
buscan las azucenas”.
4. Cultivó una gran variedad de géneros: la farsa, el teatrillo de guiñol, el drama simbolista, el teatro
surrealista, la tragedia, el drama urbano o rural.
5. El verso y la prosa se combinan en sus obras; pero, poco a poco, el verso se reduce a momentos de
especial intensidad o se reserva a canciones de tipo popular que crean un intenso clima dramático:
en Bodas de sangre la canción de cuna que cantan la suegra y la mujer de Leonardo o la escena de La
Luna y la mendiga, y en La casa de Bernarda Alba, la canción que canta María Josefa, la madre loca de
Bernarda. Su prosa es descarnada pero intensamente poética con sus metáforas y otras figuras de
un regusto auténticamente popular. Toda su obra está plagada de elementos populares y
tradicionales -como la música y las canciones- con los que se relacionan además los símbolos que
Lorca utiliza muy frecuentemente y que suelen referirse a la muerte o al sexo (como ya queda
apuntado).
6. En cuanto al lenguaje, es una lengua poética en donde conviven vanguardia (metáforas, símbolos) y
tradición (símbolos y expresiones populares, léxico emotivo).
7. Cabe señalar el valor simbólico de algunos de los nombres de los personajes: por ejemplo, en La casa
de Bernarda Alba: Angustias, Martirio, Magdalena, Prudencia…
1
Consulta el tema de poesía. En todo caso, los símbolos en Lorca adquieren a menudo diferentes significados que se superponen
y se complementan, incluso oponiéndose entre sí.
Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo
XX. Al igual que en su poesía, Lorca lleva a escena destinos fatales, pasiones condenadas a la soledad o a
la muerte. Sus personajes tienen una gran necesidad de realización personal pero no consiguen sus
deseos porque se lo impiden la muerte, el tiempo o las convenciones sociales y el autoritarismo –siendo
este el que sale vencedor-. En definitiva, la obra dramática de Lorca trata del destino trágico del ser
humano.
Lorca cultivó el teatro durante toda su vida y fue su actividad predilecta en sus últimos años. Desde 1932
dirigió "La Barraca", grupo de teatro universitario que, con el apoyo del gobierno republicano, recorrió los
pueblos de España representando obras clásicas.
Rasgos relevantes del teatro de Lorca:
1. Lorca se nutrió de muy diversas tradiciones teatrales: drama rural, teatro clásico de Lope de Vega o
Calderón, formas populares como el teatro de títeres, tragedias griegas o de Shakespeare, teatro de
vanguardia...
2. Su teatro es un teatro poético, lleno de lirismo, símbolos y canciones. Como él mismo decía: "El
teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana". Algunos de los símbolos lorquianos,
que también podemos encontrar en su poesía1, son los que siguen:
La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el
erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza o la perfección.
El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad o del sexo y la pasión amorosa. Cuando está estancada, representa la muerte.
La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la
vida y el erotismo masculino.
Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas –navajas, cuchillos-
y siempre son heraldos de una tragedia.
Ciertos colores, como el verde (la muerte), o el blanco (relacionado con la luna y los metales y que simboliza la frialdad y, por
ende, la muerte, pero también la pureza cuando se refiere a flores como el azahar).
3. Con el tiempo va haciéndose más fuerte en Lorca una idea didáctica del teatro y un enfoque más
social y popular: "En este momento dramático del mundo, el poeta debe llorar y reír con su pueblo.
Hay que dejar el ramo de azucenas y meterse en el fango hasta la cintura para ayudar a los que
buscan las azucenas”.
4. Cultivó una gran variedad de géneros: la farsa, el teatrillo de guiñol, el drama simbolista, el teatro
surrealista, la tragedia, el drama urbano o rural.
5. El verso y la prosa se combinan en sus obras; pero, poco a poco, el verso se reduce a momentos de
especial intensidad o se reserva a canciones de tipo popular que crean un intenso clima dramático:
en Bodas de sangre la canción de cuna que cantan la suegra y la mujer de Leonardo o la escena de La
Luna y la mendiga, y en La casa de Bernarda Alba, la canción que canta María Josefa, la madre loca de
Bernarda. Su prosa es descarnada pero intensamente poética con sus metáforas y otras figuras de
un regusto auténticamente popular. Toda su obra está plagada de elementos populares y
tradicionales -como la música y las canciones- con los que se relacionan además los símbolos que
Lorca utiliza muy frecuentemente y que suelen referirse a la muerte o al sexo (como ya queda
apuntado).
6. En cuanto al lenguaje, es una lengua poética en donde conviven vanguardia (metáforas, símbolos) y
tradición (símbolos y expresiones populares, léxico emotivo).
7. Cabe señalar el valor simbólico de algunos de los nombres de los personajes: por ejemplo, en La casa
de Bernarda Alba: Angustias, Martirio, Magdalena, Prudencia…
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Consulta el tema de poesía. En todo caso, los símbolos en Lorca adquieren a menudo diferentes significados que se superponen
y se complementan, incluso oponiéndose entre sí.
