ESCUELA BARROCA ESPAÑOLA.
CONTEXTO.
En el siglo XVII el arte español llegó a alcanzar cotas de valor y de calidad sublimes. Además,
durante esta centuria, las influencias extranjeras fueron mínimas, por lo que podemos hablar de
un arte netamente nacional en el que van a abundar grandes personajes.
CARACTERÍSTICAS GENERALES.
1- Intencionalidad de llegar al corazón del creyente a través de la representación del dolor y
la constricción. Los escultores, en su gran mayoría, serán también unos fervientes
creyentes.
2- Realismo, dando como resultado una escultura cargada de un fuerte naturalismo,
expresividad y verismo, hasta el punto que parecen naturales.
3- Ausencia de escultura civil, ya que solo hay temas religiosos. Las esculturas funerarias de
mármol, también fueron decayendo.
4- El material utilizado será fundamentalmente, la madera policromada en la que se trata de
conseguir los mismos efectos que en la pintura de la época: sombra, luz, calidades
táctiles…
5- Los temas son de temática religiosa. Se desarrollan las imágenes para pasos procesionales
y entre éstas las denominadas IMÁGENES DE VESTIR en las que se perfecciona el
tratamiento del rostro y de las manos, dejando el resto como un maniquí o incluso a veces
solo son un armazón de madera que no se ve porque irá cubierto con un manto de
terciopelo bordado. Para acentuar el verismo de estas imágenes se les pone cabello,
pestañas y uñas naturales, así como ojos y lágrimas de cristal. Estas imágenes eran
encargo de los gremios para representar a sus patronos, o de cofradías para ser
posesionadas durante Semana Santa.
6- Los retablos cobran gran monumentalidad con figuras de altorrelieve y otras de bulto
redondo que también son portadas durante la Semana Santa. Suelen tener columnas
salomónicas en el siglo XVII que son sustituidas por los estípites, en el siglo XVIII.
7- Otro tema muy difundido será el de la Inmaculada Concepción, que después del Concilio
de Trento cobrará gran importancia.
8- También se construyen sillerías para coros y otros objetos en maderas nobles para el
decorado de las sacristías, altares, etc.
ESCUELA CASTELLANA.
La figura más representativa de este foco fue Gregorio Fernandez. Parece que procedía de Galicia
y llegó a Valladolid donde consiguió tener un taller de escultura de máxima importancia en su
época. Sus primeras obras están impregnadas de influencias de Francisco del Rincón, punete entre
la escuela renacentista y la plenamente barroca; y de Pompeyo Leoni de quien toma la elegancia
italiana que mas tarde ira desapareciendo para dar paso al patetismo mistico que impera en la
época.
CONTEXTO.
En el siglo XVII el arte español llegó a alcanzar cotas de valor y de calidad sublimes. Además,
durante esta centuria, las influencias extranjeras fueron mínimas, por lo que podemos hablar de
un arte netamente nacional en el que van a abundar grandes personajes.
CARACTERÍSTICAS GENERALES.
1- Intencionalidad de llegar al corazón del creyente a través de la representación del dolor y
la constricción. Los escultores, en su gran mayoría, serán también unos fervientes
creyentes.
2- Realismo, dando como resultado una escultura cargada de un fuerte naturalismo,
expresividad y verismo, hasta el punto que parecen naturales.
3- Ausencia de escultura civil, ya que solo hay temas religiosos. Las esculturas funerarias de
mármol, también fueron decayendo.
4- El material utilizado será fundamentalmente, la madera policromada en la que se trata de
conseguir los mismos efectos que en la pintura de la época: sombra, luz, calidades
táctiles…
5- Los temas son de temática religiosa. Se desarrollan las imágenes para pasos procesionales
y entre éstas las denominadas IMÁGENES DE VESTIR en las que se perfecciona el
tratamiento del rostro y de las manos, dejando el resto como un maniquí o incluso a veces
solo son un armazón de madera que no se ve porque irá cubierto con un manto de
terciopelo bordado. Para acentuar el verismo de estas imágenes se les pone cabello,
pestañas y uñas naturales, así como ojos y lágrimas de cristal. Estas imágenes eran
encargo de los gremios para representar a sus patronos, o de cofradías para ser
posesionadas durante Semana Santa.
6- Los retablos cobran gran monumentalidad con figuras de altorrelieve y otras de bulto
redondo que también son portadas durante la Semana Santa. Suelen tener columnas
salomónicas en el siglo XVII que son sustituidas por los estípites, en el siglo XVIII.
7- Otro tema muy difundido será el de la Inmaculada Concepción, que después del Concilio
de Trento cobrará gran importancia.
8- También se construyen sillerías para coros y otros objetos en maderas nobles para el
decorado de las sacristías, altares, etc.
ESCUELA CASTELLANA.
La figura más representativa de este foco fue Gregorio Fernandez. Parece que procedía de Galicia
y llegó a Valladolid donde consiguió tener un taller de escultura de máxima importancia en su
época. Sus primeras obras están impregnadas de influencias de Francisco del Rincón, punete entre
la escuela renacentista y la plenamente barroca; y de Pompeyo Leoni de quien toma la elegancia
italiana que mas tarde ira desapareciendo para dar paso al patetismo mistico que impera en la
época.
