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TEMARIO MAESTROS DE TALLER: PATRONAJE Y CONFECCIÓN
36. Patronaje y elaboración de vestuario para las artes escénicas.
Interpretación y viabilidad del diseño. Adecuación a las necesidades escénicas
de los diferentes tipos de espectáculo. Particularidades de los patrones.
Confección del modelo a medida. Condicionantes y características del vestuario
para cine y televisión.
INTRODUCCIÓN
1. La indumentaria en las artes escénicas.
2. El diseño del vestuario: tejidos, texturas, color, volúmenes, formas.
a. Silueta
b. Tejidos (elásticos, resbaladizos y con caída, rígidos,…)
c. Texturas
d. Recursos de confección
e. Estructuras
f. Superficie textil
g. Dimensiones del color
i. El color en relación con el cuerpo
ii. El color y sus combinaciones
3. Su representación gráfica.
4. Adecuación del proyecto al tipo de espectáculo (teatro, ópera, ballet,
circo, danza, etc.) y a sus condicionantes técnicas y artísticas.
a. Ópera y teatro
b. Danza y ballet
c. Circo
5. Condicionantes y características del vestuario para cine y televisión.
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TEMARIO MAESTROS DE TALLER: PATRONAJE Y CONFECCIÓN
a. Formato televisivo
b. Formato cinematográfico
6. Conclusión y Justificación
INTRODUCCIÓN
El vestuario escénico, especialidad que agrupa a aquellos elementos de la
escena vinculados con la imagen del personaje dramático, se ha desarrollado
paralelamente a la evolución de la presentación escénica. Desde los primeros
intentos para brindarle veracidad histórica o simbólica hasta llegar a las
reformas escénicas del siglo XX, el vestuario ha variado según las
concepciones de la puesta en escena, su decorado y las corrientes estilísticas
de la representación teatral.
El cine surge y crea una nueva óptica; su técnica propicia el desarrollo de un
lenguaje novedoso para la comunicación con el espectador. El sujeto receptor
entra en el interior de la obra y suprime la inmanencia de la objetividad estática.
La imagen del actor podrá ocupar grandes áreas de la composición visual y se
destacará hasta en detalles su indumentaria. Si bien es cierto que el cine y el
teatro se nutren de diversos elementos comunes y poseen coincidencias tanto
en el proceso de creación como en la manera de vincular las disciplinas que en
ellos participan, son evidentes también las diferencias que los separan e
innegable la existencia de dos lenguajes, de dos técnicas expresivas, lo cual
incide, lógicamente, en cada aspecto que los conforma y, por tanto, en el
vestuario.
Tanto en el teatro como en el cine la composición del entorno, la ambientación,
constituye uno de los aspectos de mayor eficacia comunicativa; desempeña un
papel fundamental en la creación de la atmósfera visual por poseer cada
elemento de la composición plástica diversas funciones y valores estéticos e
informativos, muchos de los cuales son insustituibles aún por el mejor de los
textos dramáticos.
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TEMARIO MAESTROS DE TALLER: PATRONAJE Y CONFECCIÓN
Vestir al personaje es adentrarse en la creación, a partir de la
conceptualización del texto dramático, del conjunto vestimentario de los
personajes del texto representacional, de acuerdo con el tema y la idea
del director.
“El vestuario cuenta historias, lleva consigo pasiones y recuerdos, construye una cartografía
hecha de tejidos, de colores y de estilos…”
-Patrizia Calefato-
1. La indumentaria en las artes escénicas.
La tela es desde hace milenios una parte inherente al ser humano, con la cual
no solo se busca la comodidad ante la inclemencia del tiempo y el espacio que
se ocupa, sino también una cierta representatividad y definición como persona -
individual o parte de un colectivo- dentro de la sociedad.
El vestuario es el conjunto de telas que, siguiendo un diseño razonado,
convierten al actor en un personaje determinado. Precisa, concreta y delimita
unas características particulares.
En este proceso de creación participan diversas figuras, con los puntos de vista
de las cuales tendrá que trabajar el diseñador de vestuario: el autor original de
la obra, quien mediante el texto dramático aporta los elementos básicos para
construir el personaje, tales como edad, sexo, características físicas y
psicológicas, así como contexto social y moda; el director escénico que, con su
mirada personal, puede matizar o ignorar cualquiera de las indicaciones
anteriores y aportar otras propias; el actor al cual se ha de adaptar la tela y la
talla, pero al que el vestuario también ha de facilitar la interpretación,
adecuándose física y emocionalmente a su lectura del personaje; y, finalmente,
el espectador, que por su realidad social -realidad espacio-tiempo-
comprenderá unos códigos u otros.
Por tanto, de la interpretación o síntesis que el diseñador desarrolle de los
ítems por los cuales se ve interpelado, surgirá el diseño principal de vestuario.
No obstante, es necesario tener en cuenta que antes de obtener un resultado
final el diseñador topa aún con otras problemáticas, como los materiales o la
adecuación al espacio escénico. Se trata por consiguiente de un trabajo muy
elaborado, en el que participan muchos inputs de orígenes diferentes.
TEMARIO MAESTROS DE TALLER: PATRONAJE Y CONFECCIÓN
36. Patronaje y elaboración de vestuario para las artes escénicas.
Interpretación y viabilidad del diseño. Adecuación a las necesidades escénicas
de los diferentes tipos de espectáculo. Particularidades de los patrones.
Confección del modelo a medida. Condicionantes y características del vestuario
para cine y televisión.
INTRODUCCIÓN
1. La indumentaria en las artes escénicas.
2. El diseño del vestuario: tejidos, texturas, color, volúmenes, formas.
a. Silueta
b. Tejidos (elásticos, resbaladizos y con caída, rígidos,…)
c. Texturas
d. Recursos de confección
e. Estructuras
f. Superficie textil
g. Dimensiones del color
i. El color en relación con el cuerpo
ii. El color y sus combinaciones
3. Su representación gráfica.
4. Adecuación del proyecto al tipo de espectáculo (teatro, ópera, ballet,
circo, danza, etc.) y a sus condicionantes técnicas y artísticas.
a. Ópera y teatro
b. Danza y ballet
c. Circo
5. Condicionantes y características del vestuario para cine y televisión.
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a. Formato televisivo
b. Formato cinematográfico
6. Conclusión y Justificación
INTRODUCCIÓN
El vestuario escénico, especialidad que agrupa a aquellos elementos de la
escena vinculados con la imagen del personaje dramático, se ha desarrollado
paralelamente a la evolución de la presentación escénica. Desde los primeros
intentos para brindarle veracidad histórica o simbólica hasta llegar a las
reformas escénicas del siglo XX, el vestuario ha variado según las
concepciones de la puesta en escena, su decorado y las corrientes estilísticas
de la representación teatral.
El cine surge y crea una nueva óptica; su técnica propicia el desarrollo de un
lenguaje novedoso para la comunicación con el espectador. El sujeto receptor
entra en el interior de la obra y suprime la inmanencia de la objetividad estática.
La imagen del actor podrá ocupar grandes áreas de la composición visual y se
destacará hasta en detalles su indumentaria. Si bien es cierto que el cine y el
teatro se nutren de diversos elementos comunes y poseen coincidencias tanto
en el proceso de creación como en la manera de vincular las disciplinas que en
ellos participan, son evidentes también las diferencias que los separan e
innegable la existencia de dos lenguajes, de dos técnicas expresivas, lo cual
incide, lógicamente, en cada aspecto que los conforma y, por tanto, en el
vestuario.
Tanto en el teatro como en el cine la composición del entorno, la ambientación,
constituye uno de los aspectos de mayor eficacia comunicativa; desempeña un
papel fundamental en la creación de la atmósfera visual por poseer cada
elemento de la composición plástica diversas funciones y valores estéticos e
informativos, muchos de los cuales son insustituibles aún por el mejor de los
textos dramáticos.
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Vestir al personaje es adentrarse en la creación, a partir de la
conceptualización del texto dramático, del conjunto vestimentario de los
personajes del texto representacional, de acuerdo con el tema y la idea
del director.
“El vestuario cuenta historias, lleva consigo pasiones y recuerdos, construye una cartografía
hecha de tejidos, de colores y de estilos…”
-Patrizia Calefato-
1. La indumentaria en las artes escénicas.
La tela es desde hace milenios una parte inherente al ser humano, con la cual
no solo se busca la comodidad ante la inclemencia del tiempo y el espacio que
se ocupa, sino también una cierta representatividad y definición como persona -
individual o parte de un colectivo- dentro de la sociedad.
El vestuario es el conjunto de telas que, siguiendo un diseño razonado,
convierten al actor en un personaje determinado. Precisa, concreta y delimita
unas características particulares.
En este proceso de creación participan diversas figuras, con los puntos de vista
de las cuales tendrá que trabajar el diseñador de vestuario: el autor original de
la obra, quien mediante el texto dramático aporta los elementos básicos para
construir el personaje, tales como edad, sexo, características físicas y
psicológicas, así como contexto social y moda; el director escénico que, con su
mirada personal, puede matizar o ignorar cualquiera de las indicaciones
anteriores y aportar otras propias; el actor al cual se ha de adaptar la tela y la
talla, pero al que el vestuario también ha de facilitar la interpretación,
adecuándose física y emocionalmente a su lectura del personaje; y, finalmente,
el espectador, que por su realidad social -realidad espacio-tiempo-
comprenderá unos códigos u otros.
Por tanto, de la interpretación o síntesis que el diseñador desarrolle de los
ítems por los cuales se ve interpelado, surgirá el diseño principal de vestuario.
No obstante, es necesario tener en cuenta que antes de obtener un resultado
final el diseñador topa aún con otras problemáticas, como los materiales o la
adecuación al espacio escénico. Se trata por consiguiente de un trabajo muy
elaborado, en el que participan muchos inputs de orígenes diferentes.
