TEMA 9 EL NEOCLASICISMO
1. Contexto
El término “Neoclasicismo” surge en el siglo XVIII (marcado por el Antiguo
Régimen y el espíritu revolucionario), para denominar a la corriente estética
que reflejaba los ideales de la Ilustración. Surge como un rechazo intelectual a
los efectos ilusionistas del barroco tardío.
La visión del arte cambia, comienza a estar al servicio del ciudadano y se rige
por el buen gusto y la razón, se toman como modelo las construcciones y
esculturas de la antigüedad clásica, motivados por descubrimientos
arqueológicos y por los tratados clasicistas (J. Winkelmann publica la primera
Historia del Arte y de la Antigüedad).
Las Academias tienen un papel importante para “profesionalizar” el oficio de
artista, dejan de ser artesanos, eran instituciones protegidas por el Estado y
dirigidas por profesores-académicos que conocían y enseñaban las disciplinas
artísticas (en 3 cursos), difundiendo el neoclasicismo.
Las academias de Bellas Artes proliferaron en grandes ciudades europeas.
Destacan la Royal Academy de Londres, la Académie Royale de París o la
Academia de San Fernando en Madrid.
2. Arquitectura: Juan de Villanueva
La arquitectura toma de referente a Grecia más que a Roma, estudia y critica
los modelos clásicos, así la columna (dórica y corintia sobre todo) se toma
como elemento básico de construcción.
En la fachada exterior se usan formas adinteladas con frontones llenos de
esculturas. En el interior predominan los arcos de medio punto y las cúpulas de
media naranja. Destaca la variedad en la tipología de los edificios, reflejo del
cambio social y económico del siglo XVIII. Predomina la piedra.
El máximo representante en España es Juan de Villanueva, nacido en Madrid,
se forma en la Academia de San Fernando, obtiene una beca para visitar
Roma, allí define su obra, gracias al estudio de las grandes obras romanas y
de su visita a las ruinas de Herculano y Pompeya.
Al volver a España lo contratan como arquitecto del monasterio del Escorial,
proyecta 2 casas de recreo para los hijos de Carlos III (la Casita de Arriba y la
Casita de Abajo)de estilo palladiano. Los príncipes podían reunirse y guardar
sus colecciones. Para el futuro rey Carlos IV proyecta la Casita del Príncipe, en
el Pardo, abandonando la planta centralizada para crear un espacio circular.
Con dichas obras se convierte en un arquitecto famoso y vuelve a servir a
Carlos III, monarca preocupado por llenar Madrid de edificios municipales
elegantes. Entonces Villanueva realiza sus 3 obras principales, tomando de
Palladio los pórticos hexástilos. Son:
, • Cementerio general del norte: ya desaparecido, responde a la necesidad de
dar salubridad a Madrid y ubicar a los fallecidos en enterramientos controlados,
fuera de las iglesias.
• Palacio de las Ciencias: hoy el museo del Prado. Fue concebido como museo
de Historia Natural en una zona ajardinada de función científica donde está el
Jardín Botánico (Villanueva diseña las portadas). Se basa en 3 cuerpos
principales, el central y los 2 extremos unidos por intermedios. Uno de los
cuerpos de los extremos tiene planta de rotonda, el otro cuadrangular. En el
exterior, la fachada principal es una portada hexástila dórica que arranca del
suelo, sin escalinata. El remate de la fachada principal sustituye el frontón
triangular por un tramo de friso (solución novedosa y original). En los cuerpos
exteriores, una galería de arcos de medio punto alternan con nichos
rectangulares, sobre la galería, la planta superior se articula con una columnata
jónica, lo que daba sencillez y armonía.
• Observatorio astronómico: Se proyecta durante el reinado de Carlos III, pero
se construye en tiempos de Carlos IV. Se situó en una colina del Parque del
Buen Retiro facilitando la observación. Es de planta cruciforme, el núcleo
central lo forman un cubo en el que se inscribe una rotonda cubierto con una
cúpula. Dicha sirve de distribuidor, a la unidad central se añaden brazos
transversales alargados. Su fachada principal está formada por un pórtico
hexástilo corintio coronado con una terraza. Destaca el tambor tipo templete
inspirado en los tholos y en San Pietro in Montorio, con columnas jónicas. Es
un espacio proporcionado y armónico, predominan el cuadrado y el círculo.
Otros arquitectos españoles son Ventura Rodríguez (Capilla de la Virgen de El
Pilar o Fachada de la catedral de Pamplona) o Francisco Sabatini (Puerta de
Alcalá o Aduana de Madrid).
2. Escultura: Antonio Canova
El escultor más destacado del movimiento neoclásico es Antonio Canova, nace
en Italia (cerca de Venecia) y es de origen humilde, comienza tallando piedra y
va ganando fama.
En 1778 viaja a Roma, donde coincide con un gran número de intelectuales
y toma conciencia de su importancia artística, pues da calidad sensorial y
formas vivas a las superficies, trabajando el mármol con gran maestría (parece
que estas respiran).
Sus obras se inspiran en los modelos de la antigüedad, son idealizadas,
trabajando con el mayor detalle, puliendo sus obras hasta que la superficie
quedase brillante.
En cuanto a su producción artística, muestra fascinación por los modelos
clásicos, crea esculturas mitológicas: Dédalo e Ícaro (de juventud, alegoría de
la escultura), Teseo y el Minotauro, Hércules y Licas, Perseo con la cabeza de
Medusa y Eros y Psique abrazados.
1. Contexto
El término “Neoclasicismo” surge en el siglo XVIII (marcado por el Antiguo
Régimen y el espíritu revolucionario), para denominar a la corriente estética
que reflejaba los ideales de la Ilustración. Surge como un rechazo intelectual a
los efectos ilusionistas del barroco tardío.
La visión del arte cambia, comienza a estar al servicio del ciudadano y se rige
por el buen gusto y la razón, se toman como modelo las construcciones y
esculturas de la antigüedad clásica, motivados por descubrimientos
arqueológicos y por los tratados clasicistas (J. Winkelmann publica la primera
Historia del Arte y de la Antigüedad).
Las Academias tienen un papel importante para “profesionalizar” el oficio de
artista, dejan de ser artesanos, eran instituciones protegidas por el Estado y
dirigidas por profesores-académicos que conocían y enseñaban las disciplinas
artísticas (en 3 cursos), difundiendo el neoclasicismo.
Las academias de Bellas Artes proliferaron en grandes ciudades europeas.
Destacan la Royal Academy de Londres, la Académie Royale de París o la
Academia de San Fernando en Madrid.
2. Arquitectura: Juan de Villanueva
La arquitectura toma de referente a Grecia más que a Roma, estudia y critica
los modelos clásicos, así la columna (dórica y corintia sobre todo) se toma
como elemento básico de construcción.
En la fachada exterior se usan formas adinteladas con frontones llenos de
esculturas. En el interior predominan los arcos de medio punto y las cúpulas de
media naranja. Destaca la variedad en la tipología de los edificios, reflejo del
cambio social y económico del siglo XVIII. Predomina la piedra.
El máximo representante en España es Juan de Villanueva, nacido en Madrid,
se forma en la Academia de San Fernando, obtiene una beca para visitar
Roma, allí define su obra, gracias al estudio de las grandes obras romanas y
de su visita a las ruinas de Herculano y Pompeya.
Al volver a España lo contratan como arquitecto del monasterio del Escorial,
proyecta 2 casas de recreo para los hijos de Carlos III (la Casita de Arriba y la
Casita de Abajo)de estilo palladiano. Los príncipes podían reunirse y guardar
sus colecciones. Para el futuro rey Carlos IV proyecta la Casita del Príncipe, en
el Pardo, abandonando la planta centralizada para crear un espacio circular.
Con dichas obras se convierte en un arquitecto famoso y vuelve a servir a
Carlos III, monarca preocupado por llenar Madrid de edificios municipales
elegantes. Entonces Villanueva realiza sus 3 obras principales, tomando de
Palladio los pórticos hexástilos. Son:
, • Cementerio general del norte: ya desaparecido, responde a la necesidad de
dar salubridad a Madrid y ubicar a los fallecidos en enterramientos controlados,
fuera de las iglesias.
• Palacio de las Ciencias: hoy el museo del Prado. Fue concebido como museo
de Historia Natural en una zona ajardinada de función científica donde está el
Jardín Botánico (Villanueva diseña las portadas). Se basa en 3 cuerpos
principales, el central y los 2 extremos unidos por intermedios. Uno de los
cuerpos de los extremos tiene planta de rotonda, el otro cuadrangular. En el
exterior, la fachada principal es una portada hexástila dórica que arranca del
suelo, sin escalinata. El remate de la fachada principal sustituye el frontón
triangular por un tramo de friso (solución novedosa y original). En los cuerpos
exteriores, una galería de arcos de medio punto alternan con nichos
rectangulares, sobre la galería, la planta superior se articula con una columnata
jónica, lo que daba sencillez y armonía.
• Observatorio astronómico: Se proyecta durante el reinado de Carlos III, pero
se construye en tiempos de Carlos IV. Se situó en una colina del Parque del
Buen Retiro facilitando la observación. Es de planta cruciforme, el núcleo
central lo forman un cubo en el que se inscribe una rotonda cubierto con una
cúpula. Dicha sirve de distribuidor, a la unidad central se añaden brazos
transversales alargados. Su fachada principal está formada por un pórtico
hexástilo corintio coronado con una terraza. Destaca el tambor tipo templete
inspirado en los tholos y en San Pietro in Montorio, con columnas jónicas. Es
un espacio proporcionado y armónico, predominan el cuadrado y el círculo.
Otros arquitectos españoles son Ventura Rodríguez (Capilla de la Virgen de El
Pilar o Fachada de la catedral de Pamplona) o Francisco Sabatini (Puerta de
Alcalá o Aduana de Madrid).
2. Escultura: Antonio Canova
El escultor más destacado del movimiento neoclásico es Antonio Canova, nace
en Italia (cerca de Venecia) y es de origen humilde, comienza tallando piedra y
va ganando fama.
En 1778 viaja a Roma, donde coincide con un gran número de intelectuales
y toma conciencia de su importancia artística, pues da calidad sensorial y
formas vivas a las superficies, trabajando el mármol con gran maestría (parece
que estas respiran).
Sus obras se inspiran en los modelos de la antigüedad, son idealizadas,
trabajando con el mayor detalle, puliendo sus obras hasta que la superficie
quedase brillante.
En cuanto a su producción artística, muestra fascinación por los modelos
clásicos, crea esculturas mitológicas: Dédalo e Ícaro (de juventud, alegoría de
la escultura), Teseo y el Minotauro, Hércules y Licas, Perseo con la cabeza de
Medusa y Eros y Psique abrazados.
