BLOQUE 2 - PRODUCCIONES AUDIOVISUALES Y
MULTIMEDIA
1- El cine como industria
El cine es un arte y una técnica; es el arte de narrar historias mediante la proyección
de imágenes. Consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para
crear la ilusión de movimiento.
También es un espectáculo de masas que necesita de una infraestructura industrial
sólida que le permita evolucionar en el tiempo y ofrecer un conjunto de productos
con los que los espectadores se sientan interesados para que dicha industria pueda
seguir viva.
Lo que comenzó siendo un espectáculo de barraca de feria se ha convertido con el
paso de los años en una industria poderosa y en uno de los negocios más
importantes de los países más industrializados.
Esta industria encierra una serie de empresas que cubren todo el proceso de
creación y realización de un producto audiovisual. Cada una de estas empresas
cumple una función imprescindible e implica a numerosas personas. Tienen lugar
grandes estudios.
Una película es un producto caro y complejo de producir y que finalmente saldrá al
mercado. Por lo tanto, podemos hablar de un producto industrial cuyo modelo
productivo se apoya en tres pilares fundamentales: producción, distribución y
exhibición o emisión.
Producción. Se encarga de poner en marcha proyectos, financiándolos o buscando
financiación y coordinando profesionales, empresas de servicios y equipos
técnicos.
Distribución. Se encarga de la promoción, la publicidad, el marketing y el
merchandising… Busca que la película se vea en el mayor número de salas posible.
Exhibición. Es el eslabón fuerte del final de la cadena, pues tiene el poder para
decidir qué película llega al mercado final.
2- Evolución de la industria cinematográfica
El cine pasó de ser un espectáculo pequeño a un espectáculo de masas. Así,
algunos de los hitos tecnológicos que marcaron la evolución de la industria fueron la
llegada del cine sonoro en 1927 con El cantante de jazz y la irrupción de la TV en
los años 50-60 y más recientemente internet.
A partir de los hermanos Lumière, el sector se desarrolla ampliamente en los
Estados Unidos de América y son numerosas las empresas que desde 1895 y hasta
, 1907 comienzan sus actividades, descubriendo Hollywood como lugar de rodaje.
Muchas empresas comenzaron a levantar allí sus estudios.
Nace el star system, el sistema de contratación de actores en exclusividad y a largo
plazo utilizado por los estudios de Hollywood en la denominada época dorada de
Hollywood para asegurar el éxito de sus películas. Los actores firmaban un contrato
que solo les dejaba grabar con una agencia la cual era un monopolio, y se utilizaban
a estos como reclamo. Se utilizaba su imagen para asociar las producciones a las
figuras de los actores. Este era el medio de contratación de estos grandes nombres.
Durante estos años surgieron estrellas como el cómico Mack Sennett.
Las estrellas facilitaron el éxito a Hollywood en todos los mercados del mundo y
fueron creadas por los propios estudios como una mezcla entre actor y personaje,
mitificados como dioses por el público.
Se crean grandes estudios cinematográficos que controlan todo el proceso, desde el
propio rodaje hasta la proyección de la película, concentrando tanto las empresas
productoras, como distribuidoras y exhibidoras, siendo la Paramount el primer
ejemplo de fusión en 1916. MONOPOLIO.
Se consolidan los majors, o grandes estudios, en la época dorada de Hollywood
desarrollada entre la década de los 30 y de los 40. Siguen el ejemplo de
concentración de poder, el monopolio, pasando de las Big Five a las Six Big Majors.
Es el punto de partida de las pequeñas empresas que van a dar origen unos años
después a las grandes empresas: Universal (1912), Paramount (1913), Warner
Bros. (1913), Fox (1914), Metro Goldwyn Mayer (1924), y otras muchas firmas
entre las que destacaría Disney.
Simultáneamente, y en todo el mundo, surgen muchas empresas de producción que
consolidan la industria de cada país.
El ocaso de los grandes Estudios a partir de los finales de la década de los
cincuenta del siglo XX dio origen a las iniciativas más personales en las que se
implican por igual directores y actores a través de sus propias empresas; George
Lucas (Lucasfilms. ILM).
La United Artists, fundada entre otros en 1919 por Charles Chaplin, Mary Pickford, la
actriz de cine mudo conocida como “la novia de América”,, y Griffith, director de El
nacimiento de una nación en 1915, para defender sus intereses y tener el control de
su trabajo al margen de productores y financieros no creativos.
Nació la ley antimonopolio que obligaba a los estudios a separar la exhibición de la
producción y distribución. El monopolio es un sistema de hegemonía que se
encarga de todo. En la producción se encuentra la preproducción (guión, casting,...),
producción (rodar) y la postproducción (edición, montaje,...). Aparte de la producción
MULTIMEDIA
1- El cine como industria
El cine es un arte y una técnica; es el arte de narrar historias mediante la proyección
de imágenes. Consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para
crear la ilusión de movimiento.
También es un espectáculo de masas que necesita de una infraestructura industrial
sólida que le permita evolucionar en el tiempo y ofrecer un conjunto de productos
con los que los espectadores se sientan interesados para que dicha industria pueda
seguir viva.
Lo que comenzó siendo un espectáculo de barraca de feria se ha convertido con el
paso de los años en una industria poderosa y en uno de los negocios más
importantes de los países más industrializados.
Esta industria encierra una serie de empresas que cubren todo el proceso de
creación y realización de un producto audiovisual. Cada una de estas empresas
cumple una función imprescindible e implica a numerosas personas. Tienen lugar
grandes estudios.
Una película es un producto caro y complejo de producir y que finalmente saldrá al
mercado. Por lo tanto, podemos hablar de un producto industrial cuyo modelo
productivo se apoya en tres pilares fundamentales: producción, distribución y
exhibición o emisión.
Producción. Se encarga de poner en marcha proyectos, financiándolos o buscando
financiación y coordinando profesionales, empresas de servicios y equipos
técnicos.
Distribución. Se encarga de la promoción, la publicidad, el marketing y el
merchandising… Busca que la película se vea en el mayor número de salas posible.
Exhibición. Es el eslabón fuerte del final de la cadena, pues tiene el poder para
decidir qué película llega al mercado final.
2- Evolución de la industria cinematográfica
El cine pasó de ser un espectáculo pequeño a un espectáculo de masas. Así,
algunos de los hitos tecnológicos que marcaron la evolución de la industria fueron la
llegada del cine sonoro en 1927 con El cantante de jazz y la irrupción de la TV en
los años 50-60 y más recientemente internet.
A partir de los hermanos Lumière, el sector se desarrolla ampliamente en los
Estados Unidos de América y son numerosas las empresas que desde 1895 y hasta
, 1907 comienzan sus actividades, descubriendo Hollywood como lugar de rodaje.
Muchas empresas comenzaron a levantar allí sus estudios.
Nace el star system, el sistema de contratación de actores en exclusividad y a largo
plazo utilizado por los estudios de Hollywood en la denominada época dorada de
Hollywood para asegurar el éxito de sus películas. Los actores firmaban un contrato
que solo les dejaba grabar con una agencia la cual era un monopolio, y se utilizaban
a estos como reclamo. Se utilizaba su imagen para asociar las producciones a las
figuras de los actores. Este era el medio de contratación de estos grandes nombres.
Durante estos años surgieron estrellas como el cómico Mack Sennett.
Las estrellas facilitaron el éxito a Hollywood en todos los mercados del mundo y
fueron creadas por los propios estudios como una mezcla entre actor y personaje,
mitificados como dioses por el público.
Se crean grandes estudios cinematográficos que controlan todo el proceso, desde el
propio rodaje hasta la proyección de la película, concentrando tanto las empresas
productoras, como distribuidoras y exhibidoras, siendo la Paramount el primer
ejemplo de fusión en 1916. MONOPOLIO.
Se consolidan los majors, o grandes estudios, en la época dorada de Hollywood
desarrollada entre la década de los 30 y de los 40. Siguen el ejemplo de
concentración de poder, el monopolio, pasando de las Big Five a las Six Big Majors.
Es el punto de partida de las pequeñas empresas que van a dar origen unos años
después a las grandes empresas: Universal (1912), Paramount (1913), Warner
Bros. (1913), Fox (1914), Metro Goldwyn Mayer (1924), y otras muchas firmas
entre las que destacaría Disney.
Simultáneamente, y en todo el mundo, surgen muchas empresas de producción que
consolidan la industria de cada país.
El ocaso de los grandes Estudios a partir de los finales de la década de los
cincuenta del siglo XX dio origen a las iniciativas más personales en las que se
implican por igual directores y actores a través de sus propias empresas; George
Lucas (Lucasfilms. ILM).
La United Artists, fundada entre otros en 1919 por Charles Chaplin, Mary Pickford, la
actriz de cine mudo conocida como “la novia de América”,, y Griffith, director de El
nacimiento de una nación en 1915, para defender sus intereses y tener el control de
su trabajo al margen de productores y financieros no creativos.
Nació la ley antimonopolio que obligaba a los estudios a separar la exhibición de la
producción y distribución. El monopolio es un sistema de hegemonía que se
encarga de todo. En la producción se encuentra la preproducción (guión, casting,...),
producción (rodar) y la postproducción (edición, montaje,...). Aparte de la producción
