CURSO LOS FUNDAMENTOS DEL ARTE
BLOQUE 1
ARTE Y SOCIEDAD
Dar una definición sobre qué es el arte no es una tarea sencilla.
Grandes historiadores de dicha disciplina no logran consensuar una
definición clara. Es un concepto abstracto. Gombrich incluso llegó a
afirmar que “no existe el Arte, tan sólo hay artistas”. Si buscamos su
significado en el diccionario de la Real Academia de la Lengua
1 Española (R.A.E.) nos da diferentes definiciones y demasiado
genéricas. El problema será, pues, en decidir con que criterios
definiremos un objeto como artístico, es decir donde
estableceremos la frontera entre lo que es arte y no lo es.
Llegados a este punto, podríamos
aventurarnos a dar una definición de
arte o, al menos, determinar sus
características. El arte pues, podría
considerarse como cualquier tipo de
producción humana sujeta a su
contexto histórico y social el cuál es
cambiante con el tiempo. Esta
definición la podríamos ampliar
de Autor desconocido está bajo
hablando del arte como un lenguaje.
licencia
Las primeras manifestaciones artísticas
aparecen con el Neolítico al surgir los primeros núcleos urbanos.
Aparecen talladores, albañiles, tintoreros, orfebres, etc., a sueldo.
Este sueldo venia dado por las clases que ostentaban poder, es
decir por las clases dominantes, estas eran oligarquías militares,
religiosas y económicas.
Tras la caída del Imperio Romano, las únicas instituciones que eran
capaces de sufragar los enormes gastos de las obras de arte en
una época de colapso económico eran la iglesia y la monarquía. Es
por esta razón que en la Edad Media el arte es principalmente
religioso. El arte se pondrá al servicio de la doctrina y será
preferentemente pedagógico ya que enseñará a sus fieles las
verdades de la fe. Lo importante del arte será pues, du mensaje.
El arte tiene que ser estudiado en su contexto
, CURSO LOS FUNDAMENTOS DEL ARTE
En la Baja Edad Media se abren las rutas comerciales, debido al
aumento de comercio se empiezan a acumular en Europa grandes
fortunas en manos de nobles o de familias acaudaladas. Serán
estos burgueses ricos los que tendrán suficiente fortuna para
competir con la nobleza y con la iglesia. Se empezarán entonces a
contratar a artistas para embellecer sus residencias. Es así como
surge la pintura del gótico, en los Países Bajos y en Italia el siglo XV
floreció el Renacimiento. Es entonces cuando el artista empieza a
ser reconocido socialmente y a escalar posiciones en la jerarquía
2
social apoyado por la figura del mecenas el cual le da sustento
económico encargándole obras.
Es en el Renacimiento donde el artista deja de ser artesano y pasa
a ser un creador que investiga el arte de la antigüedad para
emularlo y superarlo, de ahí el nombre de Renacimiento. El arte se
refina y aparecen los primeros tratados. A pesar de estos factores
sigue estando al servicio del poder económico, solo los poderosos
pueden permitirse el lujo de pagar por poseer obras de arte. Esta
tendencia se continuará y consolidará con el Barroco. Veremos así
un arte propagandístico de las grandes cortes europeas como por
ejemplo Versalles.
Es con la llegada de la Revolución Francesa y con la Revolución
Industrial que las burguesías industriales llegan al poder. El arte se
democratiza. Aparecen los primeros estilos artísticos como el
Neoclasicismo en el que la ideología predominante continúa siendo
la de la clase dominante, pero empezarán a surgir nuevos
movimientos que simpatizarán con los más desfavorecidos como el
Romanticismo y el Realismo. Es ahora cuando aparece el artista
que hace las obras que quiere hacer, pero al mismo tiempo
aparecen las Academias para regular el arte. Las Academias son
instituciones creadas para depurar el arte, aunque también sirven
para poner a este al servicio del Estado.
Es en esta época cuando aparece el artista bohemio el cuál hace
del arte no solo una profesión sino su forma de vida, aparecen las
primeras obras provocadoras o comprometidas como es el caso de
Courbet una de sus obras la cual vemos en la diapositiva el origen
del mundo que se aleja de los códigos vigentes de la época.
Surgirá un arte sin pretensiones sociales como es el caso de las
pinturas impresionistas.
BLOQUE 1
ARTE Y SOCIEDAD
Dar una definición sobre qué es el arte no es una tarea sencilla.
Grandes historiadores de dicha disciplina no logran consensuar una
definición clara. Es un concepto abstracto. Gombrich incluso llegó a
afirmar que “no existe el Arte, tan sólo hay artistas”. Si buscamos su
significado en el diccionario de la Real Academia de la Lengua
1 Española (R.A.E.) nos da diferentes definiciones y demasiado
genéricas. El problema será, pues, en decidir con que criterios
definiremos un objeto como artístico, es decir donde
estableceremos la frontera entre lo que es arte y no lo es.
Llegados a este punto, podríamos
aventurarnos a dar una definición de
arte o, al menos, determinar sus
características. El arte pues, podría
considerarse como cualquier tipo de
producción humana sujeta a su
contexto histórico y social el cuál es
cambiante con el tiempo. Esta
definición la podríamos ampliar
de Autor desconocido está bajo
hablando del arte como un lenguaje.
licencia
Las primeras manifestaciones artísticas
aparecen con el Neolítico al surgir los primeros núcleos urbanos.
Aparecen talladores, albañiles, tintoreros, orfebres, etc., a sueldo.
Este sueldo venia dado por las clases que ostentaban poder, es
decir por las clases dominantes, estas eran oligarquías militares,
religiosas y económicas.
Tras la caída del Imperio Romano, las únicas instituciones que eran
capaces de sufragar los enormes gastos de las obras de arte en
una época de colapso económico eran la iglesia y la monarquía. Es
por esta razón que en la Edad Media el arte es principalmente
religioso. El arte se pondrá al servicio de la doctrina y será
preferentemente pedagógico ya que enseñará a sus fieles las
verdades de la fe. Lo importante del arte será pues, du mensaje.
El arte tiene que ser estudiado en su contexto
, CURSO LOS FUNDAMENTOS DEL ARTE
En la Baja Edad Media se abren las rutas comerciales, debido al
aumento de comercio se empiezan a acumular en Europa grandes
fortunas en manos de nobles o de familias acaudaladas. Serán
estos burgueses ricos los que tendrán suficiente fortuna para
competir con la nobleza y con la iglesia. Se empezarán entonces a
contratar a artistas para embellecer sus residencias. Es así como
surge la pintura del gótico, en los Países Bajos y en Italia el siglo XV
floreció el Renacimiento. Es entonces cuando el artista empieza a
ser reconocido socialmente y a escalar posiciones en la jerarquía
2
social apoyado por la figura del mecenas el cual le da sustento
económico encargándole obras.
Es en el Renacimiento donde el artista deja de ser artesano y pasa
a ser un creador que investiga el arte de la antigüedad para
emularlo y superarlo, de ahí el nombre de Renacimiento. El arte se
refina y aparecen los primeros tratados. A pesar de estos factores
sigue estando al servicio del poder económico, solo los poderosos
pueden permitirse el lujo de pagar por poseer obras de arte. Esta
tendencia se continuará y consolidará con el Barroco. Veremos así
un arte propagandístico de las grandes cortes europeas como por
ejemplo Versalles.
Es con la llegada de la Revolución Francesa y con la Revolución
Industrial que las burguesías industriales llegan al poder. El arte se
democratiza. Aparecen los primeros estilos artísticos como el
Neoclasicismo en el que la ideología predominante continúa siendo
la de la clase dominante, pero empezarán a surgir nuevos
movimientos que simpatizarán con los más desfavorecidos como el
Romanticismo y el Realismo. Es ahora cuando aparece el artista
que hace las obras que quiere hacer, pero al mismo tiempo
aparecen las Academias para regular el arte. Las Academias son
instituciones creadas para depurar el arte, aunque también sirven
para poner a este al servicio del Estado.
Es en esta época cuando aparece el artista bohemio el cuál hace
del arte no solo una profesión sino su forma de vida, aparecen las
primeras obras provocadoras o comprometidas como es el caso de
Courbet una de sus obras la cual vemos en la diapositiva el origen
del mundo que se aleja de los códigos vigentes de la época.
Surgirá un arte sin pretensiones sociales como es el caso de las
pinturas impresionistas.
