. Responder las siguientes preguntas con base en la lectura del libro
Herrera Buitrago, María Mercedes. Emergencia del arte conceptual en Colombia (1968-
1982). Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, 2011, 201 pp.
1. ¿Cuáles son los artistas emergentes del arte conceptual en Colombia?
Según el libro, los artistas que iniciaron el arte conceptual son:
● Bernardo Salcedo
● Beatriz Gonzales
● Antonio Caro
● Álvaro Barrios
● Miguel Ángel Rojas.
2. ¿Qué exposición colectiva se ha considerado como el hito fundacional del arte conceptual
en Colombia? Explique su importancia y reseñe.
La exposición colectiva Espacios Ambientales realizada el 10 de diciembre de 1968 en el
Museo de Arte Moderno de Bogotá, se les conoce como el hilo fundacional del arte
conceptual porque las propuestas exhibidas fueron experimentales que alentaban la
participación del público,
Reseña: Exposición Espacios Ambientales
La exposición se realizó el 10 de diciembre de 1968 en el Museo de Arte Moderno de la
Universidad Nacional. Fue una exposición que no tuvo una buena acogida por parte de
algunos estudiantes, quienes dañaron de manera parcial la obra de dos artistas que estaban
exponiendo ahí. El motivo, según ellos: no estaban comprometidos con la política. Pero lo
que desconocían era que los artistas no querían representar la realidad, sino integrarse a ella.
Participaron: Ana Mercedes Hoyos, Bernardo Salcedo, Feliza Bursztyn, Santiago Cárdenas,
Álvaro Barrios, Fernando Martínez y Celso Muñoz. Fue de gran impacto porque con ella se
dio inicio en el país al arte-instalación, donde se integraba el espacio arquitectónico, la
experiencia del público y la práctica artística. De esta forma se mostró la idea de arte
conceptual.
El objetivo de la exposición Espacios Ambientales era el de convertir el arte en otra forma de
apreciarlo, el público ya no estaría simplemente frente a la obra, sino que pasaría a ser parte
de ella, interactuaría con la misma.
El trabajo involucró varias estrategias donde se integraron objetos o situaciones cotidianas, lo
que generaba continuidad entre el espacio del museo y el exterior, invitando a quienes no
hacían parte del circuito artístico a que lo hicieran y se involucraran. Los materiales se podían
conseguir fácilmente en el mercado, de ahí que su consigna fuera: “materiales perecederos,
formas perecederas, genio perecedero, azar y cambio”.
En la exposición se encontraron obras como: Pasatiempo de Álvaro Barrios, Siempre
Acostada de Feliza Bursztyn y Bogotá, D.E. Una ciudad en marcha para beneficio de todo el
país de Celso Muñoz. En éstas, el objeto-escultura incluyó el entorno como un elemento que
potenciaba la experiencia sensorial de la obra.
Por su parte, las obras Sobre blanco, Sobre Blanco, Sobre Blanco de Ana Mercedes Hoyos,
Espacios Negativos de Santiago Cárdenas, Sin Título de Bernardo Salcedo y Nada de
Fernando Martínez, quitaron las fronteras entre el objeto-escultura y el espacio que la
, contenía, haciendo del último la obra en sí.
Como puede observarse, la exposición involucró un nuevo concepto del arte, donde se dejó
de lado la exposición tradicional y se dio paso importante al espectador, quien pasó de ser
inactivo a activo, a ser parte de la obra e interactuar con ella. Otro aspecto positivo es el
haberse utilizado elementos comunes, de fácil acceso, perecederos.
3. Defina, según Herrera Buitrago, body art, performance art, instalación, ambiente,
ensamblaje, happening, arte no objetual, antiforma, land art y earth work.
● Body art: Según Buitrago el término body art hace referencia a la técnica artística que
utiliza el cuerpo como un medio de expresión artística.
● Performance art: El término performance art se le atribuye al artista que realiza una
acción semi teatral frente a un grupo de espectadores que participan y viven la obra de
arte.
● Instalación: El término instalación hace referencia a la agrupación de diversos objetos
en un espacio específico para que el espectador los interprete teniendo en cuenta una
idea principal.
● Ambiente: El término ambiente se utiliza para hablar de una obra extra-pictórica que
permite al espectador interactuar y formar parte del escenario.
● Ensamblaje: La palabra ensamblaje hace referencia a los collages realizados con
objetos de uso cotidiano,
● Happening: El término happening se utiliza para hablar del acto artístico colectivo que
se enfoca en el suceso y realización de la obra más no en obtener un objeto.
● Arte no objetual: Este título se utiliza para hablar de los artistas que realizan obras
verbales y no con objetos.
● Antiforma: El término antiforma hace referencia a las obras de arte que tienen dentro
de su configuración elementos perecederos y efímeros que provocan la desaparición
del objeto artístico.
● Land Art y Earth Work: Estos términos se utilizan para hablar de las obras artísticas
que se realizan en lugares lejanos cuyo acceso es imposible, la única forma de ver y
conocer la obra es por medio de fotografías, mapas o diarios.
4. Defina, según Herrera Buitrago, ¿qué es el arte conceptual?
Según Herrera Buitrago el arte conceptual cuestiona el papel del artista como creador y al
público como un simple espectador, debido a eso deja atrás el sistema tradicional de
clasificación y se amplían las categorías artísticas junto con los procesos de creación que
permiten la implementación de diversos medios o recursos para expresar las ideas.
Herrera Buitrago, María Mercedes. Emergencia del arte conceptual en Colombia (1968-
1982). Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, 2011, 201 pp.
1. ¿Cuáles son los artistas emergentes del arte conceptual en Colombia?
Según el libro, los artistas que iniciaron el arte conceptual son:
● Bernardo Salcedo
● Beatriz Gonzales
● Antonio Caro
● Álvaro Barrios
● Miguel Ángel Rojas.
2. ¿Qué exposición colectiva se ha considerado como el hito fundacional del arte conceptual
en Colombia? Explique su importancia y reseñe.
La exposición colectiva Espacios Ambientales realizada el 10 de diciembre de 1968 en el
Museo de Arte Moderno de Bogotá, se les conoce como el hilo fundacional del arte
conceptual porque las propuestas exhibidas fueron experimentales que alentaban la
participación del público,
Reseña: Exposición Espacios Ambientales
La exposición se realizó el 10 de diciembre de 1968 en el Museo de Arte Moderno de la
Universidad Nacional. Fue una exposición que no tuvo una buena acogida por parte de
algunos estudiantes, quienes dañaron de manera parcial la obra de dos artistas que estaban
exponiendo ahí. El motivo, según ellos: no estaban comprometidos con la política. Pero lo
que desconocían era que los artistas no querían representar la realidad, sino integrarse a ella.
Participaron: Ana Mercedes Hoyos, Bernardo Salcedo, Feliza Bursztyn, Santiago Cárdenas,
Álvaro Barrios, Fernando Martínez y Celso Muñoz. Fue de gran impacto porque con ella se
dio inicio en el país al arte-instalación, donde se integraba el espacio arquitectónico, la
experiencia del público y la práctica artística. De esta forma se mostró la idea de arte
conceptual.
El objetivo de la exposición Espacios Ambientales era el de convertir el arte en otra forma de
apreciarlo, el público ya no estaría simplemente frente a la obra, sino que pasaría a ser parte
de ella, interactuaría con la misma.
El trabajo involucró varias estrategias donde se integraron objetos o situaciones cotidianas, lo
que generaba continuidad entre el espacio del museo y el exterior, invitando a quienes no
hacían parte del circuito artístico a que lo hicieran y se involucraran. Los materiales se podían
conseguir fácilmente en el mercado, de ahí que su consigna fuera: “materiales perecederos,
formas perecederas, genio perecedero, azar y cambio”.
En la exposición se encontraron obras como: Pasatiempo de Álvaro Barrios, Siempre
Acostada de Feliza Bursztyn y Bogotá, D.E. Una ciudad en marcha para beneficio de todo el
país de Celso Muñoz. En éstas, el objeto-escultura incluyó el entorno como un elemento que
potenciaba la experiencia sensorial de la obra.
Por su parte, las obras Sobre blanco, Sobre Blanco, Sobre Blanco de Ana Mercedes Hoyos,
Espacios Negativos de Santiago Cárdenas, Sin Título de Bernardo Salcedo y Nada de
Fernando Martínez, quitaron las fronteras entre el objeto-escultura y el espacio que la
, contenía, haciendo del último la obra en sí.
Como puede observarse, la exposición involucró un nuevo concepto del arte, donde se dejó
de lado la exposición tradicional y se dio paso importante al espectador, quien pasó de ser
inactivo a activo, a ser parte de la obra e interactuar con ella. Otro aspecto positivo es el
haberse utilizado elementos comunes, de fácil acceso, perecederos.
3. Defina, según Herrera Buitrago, body art, performance art, instalación, ambiente,
ensamblaje, happening, arte no objetual, antiforma, land art y earth work.
● Body art: Según Buitrago el término body art hace referencia a la técnica artística que
utiliza el cuerpo como un medio de expresión artística.
● Performance art: El término performance art se le atribuye al artista que realiza una
acción semi teatral frente a un grupo de espectadores que participan y viven la obra de
arte.
● Instalación: El término instalación hace referencia a la agrupación de diversos objetos
en un espacio específico para que el espectador los interprete teniendo en cuenta una
idea principal.
● Ambiente: El término ambiente se utiliza para hablar de una obra extra-pictórica que
permite al espectador interactuar y formar parte del escenario.
● Ensamblaje: La palabra ensamblaje hace referencia a los collages realizados con
objetos de uso cotidiano,
● Happening: El término happening se utiliza para hablar del acto artístico colectivo que
se enfoca en el suceso y realización de la obra más no en obtener un objeto.
● Arte no objetual: Este título se utiliza para hablar de los artistas que realizan obras
verbales y no con objetos.
● Antiforma: El término antiforma hace referencia a las obras de arte que tienen dentro
de su configuración elementos perecederos y efímeros que provocan la desaparición
del objeto artístico.
● Land Art y Earth Work: Estos términos se utilizan para hablar de las obras artísticas
que se realizan en lugares lejanos cuyo acceso es imposible, la única forma de ver y
conocer la obra es por medio de fotografías, mapas o diarios.
4. Defina, según Herrera Buitrago, ¿qué es el arte conceptual?
Según Herrera Buitrago el arte conceptual cuestiona el papel del artista como creador y al
público como un simple espectador, debido a eso deja atrás el sistema tradicional de
clasificación y se amplían las categorías artísticas junto con los procesos de creación que
permiten la implementación de diversos medios o recursos para expresar las ideas.
