AardKuns / Landkuns
Landkuns is geïnspireer deur Minimal Art en
Konsepkuns, maar ook deur moderne en
Aardkuns of Landkuns is 'n kunsbeweging minimale bewegings soos De Stijl, Kubisme,
waar die landskap en die kunswerk Minimalisme.
onlosmaaklik aan mekaar verbind is. Dit het in
die laat 1960's en vroeë 1970's in Amerika Die gunsteling materiaal vir Landkuns was
ontstaan. Beeldhouwerke word nie in die dit wat direk uit die natuur onttrek kon
landskap geplaas nie, die landskap self is die word, soos bv. klippe, water, gruis en
materiaal vir die skepping van die kunswerk. grond. Beïnvloed deur prehistoriese
kunswerke soos Stonehenge, het Land-
kunstenaars hul strukture aan die
Die Amerikaner, Robert Smithson, is moontlik elemente blootgestel.
die bekendste kunstenaar wat in hierdie genre
gewerk het. Sy 1968-opstel "The Sedimentation Die gevolglike kortstondigheid en
of the Mind: Earth Projects" het 'n kritieke uiteindelike disintegrasie van die werke
raamwerk vir die beweging verskaf as 'n plaas hulle buite die hoofstroom waar
reaksie op die ontkoppeling van Modernisme kunswerke tipies in beheerde omgewings
van sosiale kwessies. beskerm is.
Landkuns moet verstaan word as 'n protes teen Landkunstenaars het dikwels materiale wat
die kunsmatigheid, plastiese estetika en beskikbaar was op die terrein waarop hul
meedoënlose kommersialisering van kuns aan werke gebou en geplaas is gebruik - ter ere
die einde van die 1960's in Amerika. van die spesifisiteit van die terrein.
Ondersteueners van Landkuns het die museum Plekke is dikwels gekies vir spesifieke redes.
as die omgewing van artistieke aktiwiteit Robert Smithson, het byvoorbeeld dikwels
verwerp en monumentale landskapprojekte beskadigde terreine vir sy werke gekies om
ontwikkel wat buite die bereik van die vernuwing en wedergeboorte voor te stel.
kommersiële kunsmark was. Hulle het dus
werke geskep wat nie verkoop kon word nie, en Hierdie idee van terrein-spesifisiteit was
dus die voordele van die kunsmark geweier. iets wat deur Landkuns aan die kunswêreld
bekendgestel is. Dit het hierdie kunstenaars
Ironies genoeg was hul monumentale aan die vanguard (voorpunt) geplaas omdat
landskapprojekte uiters duur om te voltooi (dit hul stukke dikwels wye, oop ruimtes vereis
het dikwels grondaankope sowel as die het, wat beteken het dat baie van hul werke
gebruik van grondverskuiwingstoerusting nie beskikbaar was vir die gemiddelde
vereis ), wat finansiële ondersteuning van die kyker nie. Dit het dus die doel van kuns as
einste stelsel wat die kunstenaars verag het iets wat gesien moet word, bevraagteken.
genoodsaak het.
Die verwerping van tradisionele galery- en
Hierdie werke was tipies in afgeleë plekke wat museumruimtes het Landkunspraktyke
slegs toeganklik was vir die superrykes, geleë gedefinieer. Deur hul werke buite hierdie
en was slegs behoorlik sigbaar vanuit die lug. instellings te skep, het Landkunstenaars die
Dit alles het hierdie tipe grootskaalse terug-na- kommoditeitstatus verwerp wat hierdie
natuur-kuns eerder elitisties gemaak, veral lokale aan kuns gegee het. Dit het weer
omdat kunsgalerye en museums die tradisionele definisies van kuns, as iets wat
kommersiële geleenthede wat deur foto's en vir wins gekoop en verkoop moet word,
video gebied is, uitgebuit het. uitgedaag.
, ROBERT SMITHSON 1938-1973 https://www.youtube.com/watch?v=zuVHgFXdJLA
https://youtu.be/vrbNsHs7ptE
Amerikaans
Smithson het meer as sesduisend ton swart
basalt-rotse en grond vanaf die terrein
gerangskik, asook alge om 'n 1500 voet lange
spiraalvorm te vorm wat antikloksgewys van die
kus af in die water kronkel.
In 1970 was die idee om kuns met en op die
land te maak ongekend. Kuns was vir
binnenshuise ruimtes, galerye, museums,
kantore en luukse huise waar dit beheer kon
word, van die buitewêreld onderskei kon word
Smithson, Spiral Jetty, 1970
en as 'n kommoditeit verkoop kon word.
Modder, soutkristalle, rotse, waterspoel -
Rozel Point, Great Salt Lake, Utah
Kuns kon onmoontlik in die grond of in 'n meer
bestaan, veral nie in die middel-van-nêrens in
Robert Smithson se 'Spiral Jetty', wat in die Utah, ver weg van die kommersiële en
Great Salt Lake in Utah uitrol, was 'n akademiese beperkings van Manhattan, die hart
baanbrekende landkunswerk in 1970. van Amerikaanse modernisme, nie. Smithson se
Gemaak met rotse en aarde uit die woestyn denke was buite-hierdie-wêreld, die
en verander deur die stromende water, kunswêreld, dit wil sê.
bied dit 'n diepgaande perspektief op ons
bestaan in die kosmos. Dit is 'n groot spiraal
waarop besoekers kan stap en kan ook van
PLEKSPESIFIEK
bo af gesien word met 'n helikopter of
Sy konsepte van Site en Nonsite
vliegtuig.
- eersgenoemde is 'n plek buite die galery,
laasgenoemde is 'n liggaam van voorwerpe en
dokumentasie binne die galery - was belangrike
bydraes tot die idees rondom Landkuns in die
1960's en 70's.
• Hierdie werk verenig plek en materiaal
• En skep 'n dialog tussen die kunstenaar
en die natuurlike wêreld
• Hy het die landskap fisies
getransformeer om die kunswerk te skep
• Sy ligging aan die oewer van The Great
Salt Lake en sy verhouding met die
natuurlike elemente—water, land, lug—
vorm die kyker se ervaring van die
kunswerk.
• Die veranderende toestande van die
meer, soos watervlakke, soutgehalte en
weerpatrone, beïnvloed die voorkoms en
persepsie van die jetty, wat 'n dinamiese
interaksie tussen die kunswerk en sy
omgewing skep.
Landkuns is geïnspireer deur Minimal Art en
Konsepkuns, maar ook deur moderne en
Aardkuns of Landkuns is 'n kunsbeweging minimale bewegings soos De Stijl, Kubisme,
waar die landskap en die kunswerk Minimalisme.
onlosmaaklik aan mekaar verbind is. Dit het in
die laat 1960's en vroeë 1970's in Amerika Die gunsteling materiaal vir Landkuns was
ontstaan. Beeldhouwerke word nie in die dit wat direk uit die natuur onttrek kon
landskap geplaas nie, die landskap self is die word, soos bv. klippe, water, gruis en
materiaal vir die skepping van die kunswerk. grond. Beïnvloed deur prehistoriese
kunswerke soos Stonehenge, het Land-
kunstenaars hul strukture aan die
Die Amerikaner, Robert Smithson, is moontlik elemente blootgestel.
die bekendste kunstenaar wat in hierdie genre
gewerk het. Sy 1968-opstel "The Sedimentation Die gevolglike kortstondigheid en
of the Mind: Earth Projects" het 'n kritieke uiteindelike disintegrasie van die werke
raamwerk vir die beweging verskaf as 'n plaas hulle buite die hoofstroom waar
reaksie op die ontkoppeling van Modernisme kunswerke tipies in beheerde omgewings
van sosiale kwessies. beskerm is.
Landkuns moet verstaan word as 'n protes teen Landkunstenaars het dikwels materiale wat
die kunsmatigheid, plastiese estetika en beskikbaar was op die terrein waarop hul
meedoënlose kommersialisering van kuns aan werke gebou en geplaas is gebruik - ter ere
die einde van die 1960's in Amerika. van die spesifisiteit van die terrein.
Ondersteueners van Landkuns het die museum Plekke is dikwels gekies vir spesifieke redes.
as die omgewing van artistieke aktiwiteit Robert Smithson, het byvoorbeeld dikwels
verwerp en monumentale landskapprojekte beskadigde terreine vir sy werke gekies om
ontwikkel wat buite die bereik van die vernuwing en wedergeboorte voor te stel.
kommersiële kunsmark was. Hulle het dus
werke geskep wat nie verkoop kon word nie, en Hierdie idee van terrein-spesifisiteit was
dus die voordele van die kunsmark geweier. iets wat deur Landkuns aan die kunswêreld
bekendgestel is. Dit het hierdie kunstenaars
Ironies genoeg was hul monumentale aan die vanguard (voorpunt) geplaas omdat
landskapprojekte uiters duur om te voltooi (dit hul stukke dikwels wye, oop ruimtes vereis
het dikwels grondaankope sowel as die het, wat beteken het dat baie van hul werke
gebruik van grondverskuiwingstoerusting nie beskikbaar was vir die gemiddelde
vereis ), wat finansiële ondersteuning van die kyker nie. Dit het dus die doel van kuns as
einste stelsel wat die kunstenaars verag het iets wat gesien moet word, bevraagteken.
genoodsaak het.
Die verwerping van tradisionele galery- en
Hierdie werke was tipies in afgeleë plekke wat museumruimtes het Landkunspraktyke
slegs toeganklik was vir die superrykes, geleë gedefinieer. Deur hul werke buite hierdie
en was slegs behoorlik sigbaar vanuit die lug. instellings te skep, het Landkunstenaars die
Dit alles het hierdie tipe grootskaalse terug-na- kommoditeitstatus verwerp wat hierdie
natuur-kuns eerder elitisties gemaak, veral lokale aan kuns gegee het. Dit het weer
omdat kunsgalerye en museums die tradisionele definisies van kuns, as iets wat
kommersiële geleenthede wat deur foto's en vir wins gekoop en verkoop moet word,
video gebied is, uitgebuit het. uitgedaag.
, ROBERT SMITHSON 1938-1973 https://www.youtube.com/watch?v=zuVHgFXdJLA
https://youtu.be/vrbNsHs7ptE
Amerikaans
Smithson het meer as sesduisend ton swart
basalt-rotse en grond vanaf die terrein
gerangskik, asook alge om 'n 1500 voet lange
spiraalvorm te vorm wat antikloksgewys van die
kus af in die water kronkel.
In 1970 was die idee om kuns met en op die
land te maak ongekend. Kuns was vir
binnenshuise ruimtes, galerye, museums,
kantore en luukse huise waar dit beheer kon
word, van die buitewêreld onderskei kon word
Smithson, Spiral Jetty, 1970
en as 'n kommoditeit verkoop kon word.
Modder, soutkristalle, rotse, waterspoel -
Rozel Point, Great Salt Lake, Utah
Kuns kon onmoontlik in die grond of in 'n meer
bestaan, veral nie in die middel-van-nêrens in
Robert Smithson se 'Spiral Jetty', wat in die Utah, ver weg van die kommersiële en
Great Salt Lake in Utah uitrol, was 'n akademiese beperkings van Manhattan, die hart
baanbrekende landkunswerk in 1970. van Amerikaanse modernisme, nie. Smithson se
Gemaak met rotse en aarde uit die woestyn denke was buite-hierdie-wêreld, die
en verander deur die stromende water, kunswêreld, dit wil sê.
bied dit 'n diepgaande perspektief op ons
bestaan in die kosmos. Dit is 'n groot spiraal
waarop besoekers kan stap en kan ook van
PLEKSPESIFIEK
bo af gesien word met 'n helikopter of
Sy konsepte van Site en Nonsite
vliegtuig.
- eersgenoemde is 'n plek buite die galery,
laasgenoemde is 'n liggaam van voorwerpe en
dokumentasie binne die galery - was belangrike
bydraes tot die idees rondom Landkuns in die
1960's en 70's.
• Hierdie werk verenig plek en materiaal
• En skep 'n dialog tussen die kunstenaar
en die natuurlike wêreld
• Hy het die landskap fisies
getransformeer om die kunswerk te skep
• Sy ligging aan die oewer van The Great
Salt Lake en sy verhouding met die
natuurlike elemente—water, land, lug—
vorm die kyker se ervaring van die
kunswerk.
• Die veranderende toestande van die
meer, soos watervlakke, soutgehalte en
weerpatrone, beïnvloed die voorkoms en
persepsie van die jetty, wat 'n dinamiese
interaksie tussen die kunswerk en sy
omgewing skep.
