HISTORIA DEL ARTE: ARTE RENACENTISTA
1. REFERENTES HISTÓRICOS
Italia renacentista era un mosaico político formado por pequeñas ciudades, como
Florencia o Milán, dominadas por familias de aristócratas. En Estados Pontificios, el
papa Nicolás reformó Roma, y mandó construir la basílica de San Pedro.
S. XVI, continuas luchas entre Francisco I (Francia), y Carlos V convirtieron Europa en
campo de batalla. Carlos de Habsburgo consiguió título de emperador. Conflicto tuvo
repercusiones en Italia, apoyo papa a monarca francés provocó asalto ciudad Roma.
Italia del Quattrocento, dinastías príncipes, como Médicis en Florencia, fueron capaces
de mantenerse en poder de algunas ciudades. Resto Europa, s. XVI, monarcas
gobernaban con apoyo burguesía urbana, que de manera progresiva ganó influencia.
Terreno económico, se produjo crecimiento notable como consecuencia de actividad
manufacturera y comercial Alemania, llegó a Europa oro y plata de América.
Reforma protestante de Martín Lutero cambió el mapa religioso europeo; cisma de
Inglaterra promovido por Enrique VIII. Papa Pablo III convocó con apoyo Carlos V, el
Concilio de Trento e intentó la contrarreforma (reforma iglesia Roma).
2. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
A lo largo s. XV, nuevas tendencias artísticas se desarrollaron en Italia. Florencia y
Roma fueron centros de producción artística más importante. Después sacco di Roma,
el Renacimiento se extendió por Europa gracias a los llamados artistas vagi (viajeros).
- Quattrocento (siglo XV)
- Cinquecento (siglo XVI)
- Manierismo (siglo XVI) se desarrolla junto con clasicismo del principio.
3. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Renacimiento supone la recuperación de la Antigüedad, y la desaparición de lo
medieval. Tuvo una influencia decisiva el Humanismo, corriente ideológica, filosófica y
cultural que tuvo como característica notable la valoración del arte clásico de Grecia y
Roma, que artistas e intelectuales toman como modelos de perfección a imitar.
Desde punto de vista formal y compositivo, hay una renovación de sistemas
representación: aplicar perspectiva artificial y transformar espacios arquitectónicos en
función del ser humano. El hombre como centro antropocentrismo.
Plástica se fijó en modelos arquitectónicos de las ruinas, relieves de arcos y columnas
conmemorativas. Vitruvio fue fundamental para asimilar este nuevo arte.
Desde perspectiva social, se pasó del artista artesano al artista creador, responsable
de toda su obra. Surge la figura del mecenas fomentó el arte y se sirvió de él para
sus propios fines; políticos, económicos o de prestigio social.
S. XVI surge un arte que rompe con cánones formales y busca nuevas formas de
expresión formal y conceptual manierismo. Para diferenciar el período entre el
Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por:
1. REFERENTES HISTÓRICOS
Italia renacentista era un mosaico político formado por pequeñas ciudades, como
Florencia o Milán, dominadas por familias de aristócratas. En Estados Pontificios, el
papa Nicolás reformó Roma, y mandó construir la basílica de San Pedro.
S. XVI, continuas luchas entre Francisco I (Francia), y Carlos V convirtieron Europa en
campo de batalla. Carlos de Habsburgo consiguió título de emperador. Conflicto tuvo
repercusiones en Italia, apoyo papa a monarca francés provocó asalto ciudad Roma.
Italia del Quattrocento, dinastías príncipes, como Médicis en Florencia, fueron capaces
de mantenerse en poder de algunas ciudades. Resto Europa, s. XVI, monarcas
gobernaban con apoyo burguesía urbana, que de manera progresiva ganó influencia.
Terreno económico, se produjo crecimiento notable como consecuencia de actividad
manufacturera y comercial Alemania, llegó a Europa oro y plata de América.
Reforma protestante de Martín Lutero cambió el mapa religioso europeo; cisma de
Inglaterra promovido por Enrique VIII. Papa Pablo III convocó con apoyo Carlos V, el
Concilio de Trento e intentó la contrarreforma (reforma iglesia Roma).
2. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
A lo largo s. XV, nuevas tendencias artísticas se desarrollaron en Italia. Florencia y
Roma fueron centros de producción artística más importante. Después sacco di Roma,
el Renacimiento se extendió por Europa gracias a los llamados artistas vagi (viajeros).
- Quattrocento (siglo XV)
- Cinquecento (siglo XVI)
- Manierismo (siglo XVI) se desarrolla junto con clasicismo del principio.
3. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Renacimiento supone la recuperación de la Antigüedad, y la desaparición de lo
medieval. Tuvo una influencia decisiva el Humanismo, corriente ideológica, filosófica y
cultural que tuvo como característica notable la valoración del arte clásico de Grecia y
Roma, que artistas e intelectuales toman como modelos de perfección a imitar.
Desde punto de vista formal y compositivo, hay una renovación de sistemas
representación: aplicar perspectiva artificial y transformar espacios arquitectónicos en
función del ser humano. El hombre como centro antropocentrismo.
Plástica se fijó en modelos arquitectónicos de las ruinas, relieves de arcos y columnas
conmemorativas. Vitruvio fue fundamental para asimilar este nuevo arte.
Desde perspectiva social, se pasó del artista artesano al artista creador, responsable
de toda su obra. Surge la figura del mecenas fomentó el arte y se sirvió de él para
sus propios fines; políticos, económicos o de prestigio social.
S. XVI surge un arte que rompe con cánones formales y busca nuevas formas de
expresión formal y conceptual manierismo. Para diferenciar el período entre el
Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por:
