Unidad 10.- ARTE BARROCO Y ROCOCÓ.
El adjetivo “barroco”, designa la cultura artística europea del siglo XVII, a la monarquía
absoluta, a la economía mercantilista y a la Contrarreforma católica, que fue liderada por los
jesuitas.
- A finales del siglo XVI los joyeros portugueses utilizaban un vocablo, barroco, para
designar a la perla irregular, de contorno imperfecto, y a partir de ahí fue utilizado en sentido
figurado.
- En Francia (siglo XVIII) el vocablo toma un sentido estético, pero de valoración negativa,
se entenderá al Barroco como un estilo de “armonía confusa” y “extravagante”.
- En el siglo XIX se mantiene el sentido peyorativo. Lo barroco terminará por definirse como
lo excesivamente complicado, ampuloso, recargado, por oposición a las normas clásicas
que el arte Renacimiento había definido. Según los Ilustrados el Barroco pretendía
“corromper” las normas clásicas del Renacimiento, de esta forma se inventan 2 adjetivos,
borrominesco y churrigueresco, como sinónimos de la decadencia y mal gusto de las artes.
Posteriormente se producirá una revalorización del Barroco, como época histórica y estilo
artístico, existiendo un:
a) Barroco cortesano y eclesiástico, propio de los países católicos.
Barroco cortesano. El Barroco se pone al servicio de la monarquía absoluta, sobre todo
como un arte de grandes proyectos y gran esplendor decorativo. Los Austrias Menores lo
favorecen en las ciudades de sus dominios: Madrid, Valladolid, Sevilla, Valencia, México,
Lima, Nápoles, Milán, Amberes, etc. El arte se pone al servicio del Estado, como en el caso
de Luis XIV de Francia, el “Rey Sol”. Lo mismo sucede en Portugal y Brasil.
Barroco eclesiástico. La Roma católica renovará la iconografía católica a partir del
Concilio de Trento y la Contrarreforma que pone en marcha, comenzando a gustar las
composiciones aparatosas, triunfales, para combatir a la herejía protestante.
b) Barroco de la burguesía protestante. Sobre todo se desarrolla en Holanda y Alemania.
Se trata de arte de vertiente laica, de carácter civil (ej.: Rembrant). En cuanto a la
cronología se suele entender que pasa por 2 etapas:
- Barroco pleno o maduro, 1630-1680. Francia, Italia y España lideran la expansión del
estilo, coincidiendo con una gran generación de artistas, Borromini, Bernini, Rembrandt,
Rubens, Velázquez, etc.
- Barroco tardío o rococó, 1680-1750. El mayor esplendor de este período se produce en las
cortes centroeuropeas de Viena y Praga.
El siglo XVII es una centuria convulsionada en cuanto a la política, decadente y en cual se
desarrollan continuas crisis a todos los niveles. Es un siglo presidido por dos grandes
poderes, la Iglesia y la Monarquía (¿autoritaria o absolutista?), que son conscientes del
poder del arte sobre la población, ante lo cual decidirán utilizarlo en defensa de sus
intereses. La demanda de obras de artes va a proceder de toda España, principalmente
serían la Monarquía, la Iglesia y la Nobleza, los principales clientes de los artistas
nacionales y extranjeros que arribaron a nuestro país por su prestigio o por la insuficiente
producción de artífices nacionales ante tal volumen de demanda artística.
La Monarquía utilizaría el arte en favor de sus intereses, con el objetivo de exaltar su status
de sangre real y su dinastía, (como por ejemplo la de los Habsburgo, conocidos como los
Austrias). Así encargaría a los pintores sobre todo retratos (individuales o familiares),
,decoraciones de estancias palaciegas de recreo u oficiales, incluso los cuadros de retrato
del podían servir para exportar la imagen del propio rey a las embajadas extranjeras.
El lenguaje artístico barroco estará al servicio de la Iglesia contrarreformista, como lo estaba
al servicio de la Monarquía, así el arte se convierte en un magnífico vehículo de propaganda
ideológica y en la forma pedagógica más explícita de magnificar a Dios (en el Concilio de
Trento se entendió que el artista tenía poder con sus imágenes, tanto para instruir al pueblo
en la fe dominante como para mover a la imitación del milagro). Será el realismo el que
triunfe, por lo general un realismo cotidiano, no cruel o patético, de imágenes que conecten
con el creyente. El dominio de la ideología tridentina será la causa que la temática religiosa
fuera la dominante, manifestándose a través de una variedad temática:
1) Temas marianos que fijan el dogma,
2) Exaltación de las buenas obras de santos penitentes o caritativos (se buscaba reforzar el
valor de las buenas obras frente al protestantismo confiado en la salvación por la fe),
3) Exaltación de la Eucaristía,
4) Nuevos santos de la Contrarreforma, resaltando sus capacidades milagrosas,
(5) Desarrollo de los “santos a lo divino” (personajes reales con atributos de sus santos
patrones), etc.
1. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El
palacio clasicista francés: Versalles.
La arquitectura de los distintos países tienen en común el empleo del orden colosal y la
riqueza de la ornamentación, pero existen diferencias en el diseño de los espacios interiores
y en la composición de las fachadas. Así podemos hablar de escuelas arquitectónicas: la
italiana, la francesa y la española.
1.1.- Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini.
La arquitectura barroca italiana se caracteriza por:
a) Plantas movidas y elípticas, que contraen y dilatan el espacio mediante el uso de paredes
cóncavas y convexas.
b) En las fachadas plantea también el uso de líneas curvas y quebradas.
El panorama arquitectónico italiano es dominado por 2 arquitectos:
- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680).
- Francesco Borromini (1599-1667).
Sus características son:
Bernini -> Borromini.
Composición -> Respetó las proporciones de los órdenes y las reglas de la composición. ->
Con su fantasía rompe las normas y crea nuevos elementos.
Materiales -> Utilizó sobre todo el mármol. -> Utilizó materiales baratos, como el ladrillo, el
estuco y el revoque.
Espacios -> Crea espacios naturales abiertos, con curvas y contracurvas. ->
Sus espacios son artificiales y reducidos, complicándolos mediante combinaciones de
elementos secundarios.
Iluminación -> Deja sus fachadas e interiores pulidos, buscando que la luz lo invada todo. ->
Añade resaltes y aplica aristas para que la luz se quiebre y surjan los efectos claroscuros.
, 1.1.1.- Bernini. (1598-1680).
Su éxito fue constante, sirviendo a 8 papas. Sus clientes fueron los papas, los cardenales y
los duques, y la aristocrática orden de la Compañía de Jesús.
Obras.
1.- Baldaquino de San Pedro. (1624-1633). Ejecutó un movido palio de bronce, apeado en 4
columnas salomónicas, que sitúa bajo la cúpula de la basílica para conmemorar la tumba
del primer apóstol y papa.
2.- Columnata de la plaza del Vaticano. (1656-1657). Es funcional y alegórica, decorado con
multitud de santos y mártires. Cierra óptimamente la Plaza del Vaticano, y sirve de
deambulatorio cubierto a las procesiones. Además abraza ecuménicamente a la cristiandad
que peregrina el 1 de enero para recibir la bendición papal del Urbi et Orbi.
3.- Cátedra de San Pedro. Vaticano (1657-1666). Se sitúa en el ábside de la iglesia. Está
relacionada con la silla que según la tradición usó San Pedro. La reliquia es sostenida en el
aire por los Doctores de la Iglesia, y abre en la zona superior una gloria, que perfora el
muro, convirtiéndose en el precedente de los trasparentes hispanos.
4.- Sant´Andrea al Quirinale (16581670). Se trata de una iglesia de planta central, destinada
a los novicios jesuitas, donde juega con la línea cóncava y la convexa.
1.1.2.- Borromini (1599-1667).
Biografía y valoración de su obra.
Su carácter era irascible, inquieto y violento, el final de su vida fue atormentado, hasta llegar
al suicidio.
Su clientela serían las órdenes religiosas más humildes, que no tenían grandes recursos
financieros: trinitarios, filipenses, franciscanos, agustinas.
Comenzó trabajando en Milán como cantero, pasando a Roma en el año 1614, donde
trabaja a las órdenes de su pariente Carlo Maderno, en las obras del Vaticano. Obras.
1.- Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (Roma). Se trata de un encargo de los
trinitarios. En una primera fase realizó la planta, el convento, el claustro y la fachada
(1638-1641) y en una segunda realizó la fachada (1664-1667).
2.- Oratorio de San Felipe Neri (Roma, 1637). Está concebido como una sala de audiciones,
porque los filipenses le daban gran importancia a la música en su labor pastoral.
3.- Iglesia de Sant´Ivo alla Sapienza (1642-1650). Se trata de su obra más original, y
muestra su talento revolucionario, crea una planta dinámica formada por el cruce de 2
triángulos equiláteros, formando un hexágono o celdilla de pala, que alude al emblema del
papa Urbano VIII, la abeja.
4.- Iglesia de Santa Inés. Plaza Navonna (1653-1655). La diseñó para la familia del papa
Inocencio X.
5.- Iglesia de Sant´Andrea delle Fratte (Roma). Diseñada para los franciscanos.
1.2.- El palacio clasicista francés: Versalles.
En Francia la Academia va a imponer una “dictadura arquitectónica”, controlando el “buen
gusto”: o Los espacios son de superficies regulares, los volúmenes nítidos y las fachadas
rectas. o Es una arquitectura rígida. El arquitecto no puede transgredir las normas
El adjetivo “barroco”, designa la cultura artística europea del siglo XVII, a la monarquía
absoluta, a la economía mercantilista y a la Contrarreforma católica, que fue liderada por los
jesuitas.
- A finales del siglo XVI los joyeros portugueses utilizaban un vocablo, barroco, para
designar a la perla irregular, de contorno imperfecto, y a partir de ahí fue utilizado en sentido
figurado.
- En Francia (siglo XVIII) el vocablo toma un sentido estético, pero de valoración negativa,
se entenderá al Barroco como un estilo de “armonía confusa” y “extravagante”.
- En el siglo XIX se mantiene el sentido peyorativo. Lo barroco terminará por definirse como
lo excesivamente complicado, ampuloso, recargado, por oposición a las normas clásicas
que el arte Renacimiento había definido. Según los Ilustrados el Barroco pretendía
“corromper” las normas clásicas del Renacimiento, de esta forma se inventan 2 adjetivos,
borrominesco y churrigueresco, como sinónimos de la decadencia y mal gusto de las artes.
Posteriormente se producirá una revalorización del Barroco, como época histórica y estilo
artístico, existiendo un:
a) Barroco cortesano y eclesiástico, propio de los países católicos.
Barroco cortesano. El Barroco se pone al servicio de la monarquía absoluta, sobre todo
como un arte de grandes proyectos y gran esplendor decorativo. Los Austrias Menores lo
favorecen en las ciudades de sus dominios: Madrid, Valladolid, Sevilla, Valencia, México,
Lima, Nápoles, Milán, Amberes, etc. El arte se pone al servicio del Estado, como en el caso
de Luis XIV de Francia, el “Rey Sol”. Lo mismo sucede en Portugal y Brasil.
Barroco eclesiástico. La Roma católica renovará la iconografía católica a partir del
Concilio de Trento y la Contrarreforma que pone en marcha, comenzando a gustar las
composiciones aparatosas, triunfales, para combatir a la herejía protestante.
b) Barroco de la burguesía protestante. Sobre todo se desarrolla en Holanda y Alemania.
Se trata de arte de vertiente laica, de carácter civil (ej.: Rembrant). En cuanto a la
cronología se suele entender que pasa por 2 etapas:
- Barroco pleno o maduro, 1630-1680. Francia, Italia y España lideran la expansión del
estilo, coincidiendo con una gran generación de artistas, Borromini, Bernini, Rembrandt,
Rubens, Velázquez, etc.
- Barroco tardío o rococó, 1680-1750. El mayor esplendor de este período se produce en las
cortes centroeuropeas de Viena y Praga.
El siglo XVII es una centuria convulsionada en cuanto a la política, decadente y en cual se
desarrollan continuas crisis a todos los niveles. Es un siglo presidido por dos grandes
poderes, la Iglesia y la Monarquía (¿autoritaria o absolutista?), que son conscientes del
poder del arte sobre la población, ante lo cual decidirán utilizarlo en defensa de sus
intereses. La demanda de obras de artes va a proceder de toda España, principalmente
serían la Monarquía, la Iglesia y la Nobleza, los principales clientes de los artistas
nacionales y extranjeros que arribaron a nuestro país por su prestigio o por la insuficiente
producción de artífices nacionales ante tal volumen de demanda artística.
La Monarquía utilizaría el arte en favor de sus intereses, con el objetivo de exaltar su status
de sangre real y su dinastía, (como por ejemplo la de los Habsburgo, conocidos como los
Austrias). Así encargaría a los pintores sobre todo retratos (individuales o familiares),
,decoraciones de estancias palaciegas de recreo u oficiales, incluso los cuadros de retrato
del podían servir para exportar la imagen del propio rey a las embajadas extranjeras.
El lenguaje artístico barroco estará al servicio de la Iglesia contrarreformista, como lo estaba
al servicio de la Monarquía, así el arte se convierte en un magnífico vehículo de propaganda
ideológica y en la forma pedagógica más explícita de magnificar a Dios (en el Concilio de
Trento se entendió que el artista tenía poder con sus imágenes, tanto para instruir al pueblo
en la fe dominante como para mover a la imitación del milagro). Será el realismo el que
triunfe, por lo general un realismo cotidiano, no cruel o patético, de imágenes que conecten
con el creyente. El dominio de la ideología tridentina será la causa que la temática religiosa
fuera la dominante, manifestándose a través de una variedad temática:
1) Temas marianos que fijan el dogma,
2) Exaltación de las buenas obras de santos penitentes o caritativos (se buscaba reforzar el
valor de las buenas obras frente al protestantismo confiado en la salvación por la fe),
3) Exaltación de la Eucaristía,
4) Nuevos santos de la Contrarreforma, resaltando sus capacidades milagrosas,
(5) Desarrollo de los “santos a lo divino” (personajes reales con atributos de sus santos
patrones), etc.
1. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El
palacio clasicista francés: Versalles.
La arquitectura de los distintos países tienen en común el empleo del orden colosal y la
riqueza de la ornamentación, pero existen diferencias en el diseño de los espacios interiores
y en la composición de las fachadas. Así podemos hablar de escuelas arquitectónicas: la
italiana, la francesa y la española.
1.1.- Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini.
La arquitectura barroca italiana se caracteriza por:
a) Plantas movidas y elípticas, que contraen y dilatan el espacio mediante el uso de paredes
cóncavas y convexas.
b) En las fachadas plantea también el uso de líneas curvas y quebradas.
El panorama arquitectónico italiano es dominado por 2 arquitectos:
- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680).
- Francesco Borromini (1599-1667).
Sus características son:
Bernini -> Borromini.
Composición -> Respetó las proporciones de los órdenes y las reglas de la composición. ->
Con su fantasía rompe las normas y crea nuevos elementos.
Materiales -> Utilizó sobre todo el mármol. -> Utilizó materiales baratos, como el ladrillo, el
estuco y el revoque.
Espacios -> Crea espacios naturales abiertos, con curvas y contracurvas. ->
Sus espacios son artificiales y reducidos, complicándolos mediante combinaciones de
elementos secundarios.
Iluminación -> Deja sus fachadas e interiores pulidos, buscando que la luz lo invada todo. ->
Añade resaltes y aplica aristas para que la luz se quiebre y surjan los efectos claroscuros.
, 1.1.1.- Bernini. (1598-1680).
Su éxito fue constante, sirviendo a 8 papas. Sus clientes fueron los papas, los cardenales y
los duques, y la aristocrática orden de la Compañía de Jesús.
Obras.
1.- Baldaquino de San Pedro. (1624-1633). Ejecutó un movido palio de bronce, apeado en 4
columnas salomónicas, que sitúa bajo la cúpula de la basílica para conmemorar la tumba
del primer apóstol y papa.
2.- Columnata de la plaza del Vaticano. (1656-1657). Es funcional y alegórica, decorado con
multitud de santos y mártires. Cierra óptimamente la Plaza del Vaticano, y sirve de
deambulatorio cubierto a las procesiones. Además abraza ecuménicamente a la cristiandad
que peregrina el 1 de enero para recibir la bendición papal del Urbi et Orbi.
3.- Cátedra de San Pedro. Vaticano (1657-1666). Se sitúa en el ábside de la iglesia. Está
relacionada con la silla que según la tradición usó San Pedro. La reliquia es sostenida en el
aire por los Doctores de la Iglesia, y abre en la zona superior una gloria, que perfora el
muro, convirtiéndose en el precedente de los trasparentes hispanos.
4.- Sant´Andrea al Quirinale (16581670). Se trata de una iglesia de planta central, destinada
a los novicios jesuitas, donde juega con la línea cóncava y la convexa.
1.1.2.- Borromini (1599-1667).
Biografía y valoración de su obra.
Su carácter era irascible, inquieto y violento, el final de su vida fue atormentado, hasta llegar
al suicidio.
Su clientela serían las órdenes religiosas más humildes, que no tenían grandes recursos
financieros: trinitarios, filipenses, franciscanos, agustinas.
Comenzó trabajando en Milán como cantero, pasando a Roma en el año 1614, donde
trabaja a las órdenes de su pariente Carlo Maderno, en las obras del Vaticano. Obras.
1.- Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (Roma). Se trata de un encargo de los
trinitarios. En una primera fase realizó la planta, el convento, el claustro y la fachada
(1638-1641) y en una segunda realizó la fachada (1664-1667).
2.- Oratorio de San Felipe Neri (Roma, 1637). Está concebido como una sala de audiciones,
porque los filipenses le daban gran importancia a la música en su labor pastoral.
3.- Iglesia de Sant´Ivo alla Sapienza (1642-1650). Se trata de su obra más original, y
muestra su talento revolucionario, crea una planta dinámica formada por el cruce de 2
triángulos equiláteros, formando un hexágono o celdilla de pala, que alude al emblema del
papa Urbano VIII, la abeja.
4.- Iglesia de Santa Inés. Plaza Navonna (1653-1655). La diseñó para la familia del papa
Inocencio X.
5.- Iglesia de Sant´Andrea delle Fratte (Roma). Diseñada para los franciscanos.
1.2.- El palacio clasicista francés: Versalles.
En Francia la Academia va a imponer una “dictadura arquitectónica”, controlando el “buen
gusto”: o Los espacios son de superficies regulares, los volúmenes nítidos y las fachadas
rectas. o Es una arquitectura rígida. El arquitecto no puede transgredir las normas
