Teoría de la Literatura

Teoría de la Literatura
-​ ¿Qué es la literatura?
-​ No existe una única definición de literatura; depende del contexto social, histórico
y económico.
-​ Dos grandes posturas:
-​ Objetivista: la literatura tiene propiedades universales y autónomas.
-​ Antiobjetivista: lo literario varía según las condiciones históricas y
culturales.
-​ Posturas Objetivistas
-​ Formalismo ruso / Estructuralismo
-​ Literatura = función diferenciadora del lenguaje.
-​ Shklovski: el arte desautomatiza la percepción del mundo → “extrañamiento”.
-​ Literaturnost (Jakobson): el lenguaje literario destaca por sí mismo.
-​ Ortega y Gasset: el arte se centra en su forma, no en el contenido (ej. “mirar la
ventana” vs. “mirar a través de la ventana”).
-​ Estética (Baumgarten, Kant)
-​ Valor estético autónomo: no depende de la moral ni de la utilidad.
-​ Kant: el juicio estético es autónomo, libre y universal.
-​ Campo de acción (Levi-Strauss)
-​ Literatura como espacio transicional entre lo real y lo imaginario.
-​ Acto de hacer presente lo ausente, asociado al juego simbólico.
-​ Posturas Anti-Objetivistas
-​ Crítica al esencialismo
-​ Niegan que haya una esencia universal de “lo literario”.
-​ Ej: Foucault – “la palabra crea la cosa”; el lenguaje construye la realidad.
-​ Ej: Wittgenstein – el sentido del lenguaje depende del uso social.
-​ Denuncia del sustancialismo
-​ Autores como Derrida, Bourdieu y Retamar critican el universalismo
occidental que oculta contextos particulares.
-​ Ej: la filosofía occidental impone su visión como si fuera universal.
-​ Otras Corrientes Anti-objetivistas
-​ Relativismo pragmático
-​ La literatura depende del uso que hace una comunidad.
-​ No hay una esencia literaria; lo literario es una práctica social.
-​ Literatura generalizada
-​ La literatura pierde su especificidad, ya que los modos de lectura
literaria se aplican a todos los discursos (“todo puede ser
literatura”).
-​ Teorías sistémicas
-​ Se analiza la literatura como sistema social:
-​ Producción, circulación, mediación, recepción.

, -​ Se centra en factores extratextuales: editores, traductores,
mercado, etc.
-​ Se rompe con el enfoque puramente textual.
-​ Poscolonialismo (wokismo)
-​ Expande el canon para incluir voces híbridas y excluidas.
-​ Crítica a la imposición cultural del canon occidental.
-​ Reclama identidades literarias propias (mestizas,
no-hegemónicas).

ROMANTICISMO
-​ Contexto histórico y cultural
-​ Ilustración (siglo XVIII)
-​ Movimiento intelectual europeo basado en la razón, el progreso y la
universalización del conocimiento.
-​ Fomentaba:
-​ La primacía de la razón como forma de entender el mundo.
-​ La educación y lo didáctico como instrumentos de civilización.
-​ La homogeneización de valores, es decir, una moral común y
objetiva.
-​ Predominaban géneros como el ensayo y la novela de tesis.
-​ Ruptura con la Ilustración: nace el Romanticismo
-​ Surge como reacción crítica a los excesos de racionalismo y mecanización
de la vida.
-​ Se opone a la visión homogénea y racional de la Ilustración, promoviendo:
-​ La subjetividad, las emociones y la pasión como ejes de la
experiencia humana.
-​ La individualidad: cada ser humano es un universo particular.
-​ Una moral subjetiva, más radical y ligada a los sentimientos.
-​ Una visión nacionalista, como forma de identidad colectiva desde
lo emocional.

-​ Características principales del Romanticismo
-​ Subjetividad y exaltación del yo
-​ El sujeto romántico vive intensamente y sufre profundamente.
-​ El arte ya no busca educar ni moralizar, sino expresar la experiencia
interior del individuo.
-​ Búsqueda de unidad espiritual
-​ En respuesta a un mundo que se siente dividido y desencantado, el
Romanticismo busca recomponer la unidad perdida (religiosa, filosófica,
cultural).

, -​ Esto se traduce en la constante nostalgia por un pasado idealizado o
mítico.
-​ Intersubjetividad e interioridad
-​ La realidad se alcanza a través de la introspección y de lo emocional, no de
la observación objetiva.
-​ Se valora lo irracional, lo misterioso, lo sublime.
-​ Naturaleza como espejo del alma
-​ La naturaleza es representación simbólica del estado anímico del sujeto.
-​ Es también un refugio espiritual frente a la industrialización y la
modernidad.
-​ Desarrollo y evolución: la periodización de Ceserani
-​ Ceserani: crítica a la división rígida de movimientos literarios
-​ Roma Ceserani analiza cómo se han dividido artificialmente las etapas de
la literatura moderna.
-​ Propone que, en lugar de ver Romanticismo, Realismo, Modernismo,
Vanguardias como compartimentos estancos, deberíamos integrarlos
dentro de un único periodo histórico: la modernidad cultural.
-​ Periodización tradicional:
-​ Romanticismo:
-​ Subjetividad, símbolo, pasión, nación.
-​ Realismo / Naturalismo:
-​ Descripción objetiva de la realidad.
-​ Interés por las clases sociales y los contextos históricos concretos.
-​ Simbolismo / Modernismo:
-​ Rechazo del presente y búsqueda de una estética ideal.
-​ Uso del símbolo como forma indirecta de expresión.
-​ Vanguardias:
-​ Ruptura total con la tradición.
-​ Experimentación formal, lenguaje fragmentado, destrucción de las
normas previas.
-​ Ceserani: todos estos momentos forman parte de la modernidad cultural
-​ La modernidad empieza con la emergencia de la ciencia moderna y
termina, simbólicamente, en los años 70 del siglo XX.
-​ En esta etapa, se impone la figura del individuo autónomo, la muerte de
los dioses, y el arte como reflejo de una sociedad secular y desencantada.
-​ La modernidad es, según Ceserani, el tiempo de la construcción cultural
del sujeto.
-​ Las tres revoluciones fundacionales de la modernidad
-​ Ceserani identifica tres revoluciones que enmarcan el surgimiento del
Romanticismo y de la modernidad: