De toegevoegde waarde van design in de consumptiemaatschappij (1940-
1960)
1. Inleiding
· Interbellum: rationaliseringsgolf
· → Na WO II: massaconsumptie in EU
· Raymond Loewy:
o Eerste product designer
o Stroomlijnt alles, tot en met de verkoopcijfers
o goede styling beïnvloedt het verkoopsproces
o hij ontwerpt voor de massa (niet avant-garde, maar als product designer: verpakkingen,
koelkasten...) – ook in art deco stijl
· VS: organische, glooiende lijn (natuur, menselijke)
· Ray en Charles Eames
· Rationaliseren vormgeving → wetenschappelijke aanpak: ergonomie
· Ulm: functionalisme (Bauhaus)
· Jongeren groeperen in subculturen
· Independent Group:
o Modernisme in vraag stellen
o Kloof avant-garde en alledaagse dichten
· Sartre:
o Existentialisme: een leer die de mens het leven mogelijk maakt
o ontwerpt zichzelf en buiten hemzelf is er niets
o gedoemd is om vrij te zijn'. Hij
2. Little Boy en Fat Man
ARCHITECTUUR
· Little Boy en Fat Man = atoombommen → eind grote oorlog
· Veel kunstenaars & intellectuelen → Amerika
o Marcel Brueuer & Walter Gropius: Harvard
o Ludwig Mies van der Rohe: Farnsworth House (1951), Chicago; directeur
▪ Exterieur en interieur als een verhaal (door glas)
, ▪ PENNY SPARKE
‘The Modernists’ desire for transparency was double-edged, however. While it
symbolized the death knell for the heavily interiorized middle-class home it could
also create unwanted exposure for the occupant. Edith Farnsworth’s experience
of living in a house designed by the German Modernist architect Ludwig Mies van
der Rohe and built between 1945 and 1951 brought that point home forcefully.
When she lived there Edith Farnsworth furnished the interior of her glass house
with a combination of traditional and modern items. Emphasizing the strongly
ideological base-line of its Modernist interior Mies’s grandson commented that,
‘So unconventional was the house that every move and every activity in it
assumed an aesthetic quality which challenges behaviour patterns formed in
different surroundings.’The difficulty of living up to that level of idealism in the
course of everyday life, of being an ‘art object’, proved to be excessively
demanding in that instance.’
→ Men kon er niet goed in wonen
→ Het was meer een sculptuur/ kunstwerk
→ Er werd niet meer nagedacht over het wonen an zich; architect ontwerpt
eerder een kunstwerk
· 1929 Ludwig Mies van der Rohe & Lilly Reich, German Pavilion for the Barcelona International
Exhibition
o Duidelijke plaatsing meubels
o Inzichten naar buiten toe
o Binnen en buiten 1 geheel
o Ramen niet als frames (vloer tot plafond)
o Zelfde materialen binnen en buiten
o Binnen buiten flow
o Open plan
o Minimale ingreep om link binnen buiten te creëren → vistas/ vergezicht naar buiten
o Paviljoen voor een tentoonstelling (geen woning) → is ook weer afgebroken
(heropgebouwd)
o Doorlopende lijnen
o grote ruimtes die vrijheid uitstralen
o rust, ritme, kadans (kan je niet creëren met gesloten ruimtes)
, ▪ PENNY SPARKE
‘The striking Modernist private residences of the inter-war years, with their
sophisticated inside spaces, offered a high cultural model of the modern domestic
interior which remained in place in the years after 1945. They provided a level of
artistic aspiration that was rarely fulfilled in occupied spaces. In artistic terms the
Barcelona Pavilion was, perhaps, the ultimate modern interior but, significantly, it
was only ever meant to be inhabited for a matter of minutes. Although the
Modernist interior was rarely successful in the context of the home, where
commercial interiors were concerned, however – spaces that were not meant to
be lived in but that needed to make an instant impact on their occupants – the
stark Modernist interior, complete with Mies van der Rohe chairs, was soon to
come into its own.’
→ Woningen moeten leefbaar zijn, geen kunstwerken
o Mies van der Rohe, Seagram Building, 1958
▪ Vb van stedelijke architectuur waarbij taal van modernisme feit is
· Europese modernisten beïnvloeden de Amerikaanse architectuur
· Naoorlogse Amerikaanse architectuur: grote glaspartijen → interactie met omgeving
FILOSOFIE
· Jean-Paul Sartre: L’etre et le nèant
· Nieuwe bijbel voor jonge mensen (naoorlogs pessimisme & pol crisis)
1960)
1. Inleiding
· Interbellum: rationaliseringsgolf
· → Na WO II: massaconsumptie in EU
· Raymond Loewy:
o Eerste product designer
o Stroomlijnt alles, tot en met de verkoopcijfers
o goede styling beïnvloedt het verkoopsproces
o hij ontwerpt voor de massa (niet avant-garde, maar als product designer: verpakkingen,
koelkasten...) – ook in art deco stijl
· VS: organische, glooiende lijn (natuur, menselijke)
· Ray en Charles Eames
· Rationaliseren vormgeving → wetenschappelijke aanpak: ergonomie
· Ulm: functionalisme (Bauhaus)
· Jongeren groeperen in subculturen
· Independent Group:
o Modernisme in vraag stellen
o Kloof avant-garde en alledaagse dichten
· Sartre:
o Existentialisme: een leer die de mens het leven mogelijk maakt
o ontwerpt zichzelf en buiten hemzelf is er niets
o gedoemd is om vrij te zijn'. Hij
2. Little Boy en Fat Man
ARCHITECTUUR
· Little Boy en Fat Man = atoombommen → eind grote oorlog
· Veel kunstenaars & intellectuelen → Amerika
o Marcel Brueuer & Walter Gropius: Harvard
o Ludwig Mies van der Rohe: Farnsworth House (1951), Chicago; directeur
▪ Exterieur en interieur als een verhaal (door glas)
, ▪ PENNY SPARKE
‘The Modernists’ desire for transparency was double-edged, however. While it
symbolized the death knell for the heavily interiorized middle-class home it could
also create unwanted exposure for the occupant. Edith Farnsworth’s experience
of living in a house designed by the German Modernist architect Ludwig Mies van
der Rohe and built between 1945 and 1951 brought that point home forcefully.
When she lived there Edith Farnsworth furnished the interior of her glass house
with a combination of traditional and modern items. Emphasizing the strongly
ideological base-line of its Modernist interior Mies’s grandson commented that,
‘So unconventional was the house that every move and every activity in it
assumed an aesthetic quality which challenges behaviour patterns formed in
different surroundings.’The difficulty of living up to that level of idealism in the
course of everyday life, of being an ‘art object’, proved to be excessively
demanding in that instance.’
→ Men kon er niet goed in wonen
→ Het was meer een sculptuur/ kunstwerk
→ Er werd niet meer nagedacht over het wonen an zich; architect ontwerpt
eerder een kunstwerk
· 1929 Ludwig Mies van der Rohe & Lilly Reich, German Pavilion for the Barcelona International
Exhibition
o Duidelijke plaatsing meubels
o Inzichten naar buiten toe
o Binnen en buiten 1 geheel
o Ramen niet als frames (vloer tot plafond)
o Zelfde materialen binnen en buiten
o Binnen buiten flow
o Open plan
o Minimale ingreep om link binnen buiten te creëren → vistas/ vergezicht naar buiten
o Paviljoen voor een tentoonstelling (geen woning) → is ook weer afgebroken
(heropgebouwd)
o Doorlopende lijnen
o grote ruimtes die vrijheid uitstralen
o rust, ritme, kadans (kan je niet creëren met gesloten ruimtes)
, ▪ PENNY SPARKE
‘The striking Modernist private residences of the inter-war years, with their
sophisticated inside spaces, offered a high cultural model of the modern domestic
interior which remained in place in the years after 1945. They provided a level of
artistic aspiration that was rarely fulfilled in occupied spaces. In artistic terms the
Barcelona Pavilion was, perhaps, the ultimate modern interior but, significantly, it
was only ever meant to be inhabited for a matter of minutes. Although the
Modernist interior was rarely successful in the context of the home, where
commercial interiors were concerned, however – spaces that were not meant to
be lived in but that needed to make an instant impact on their occupants – the
stark Modernist interior, complete with Mies van der Rohe chairs, was soon to
come into its own.’
→ Woningen moeten leefbaar zijn, geen kunstwerken
o Mies van der Rohe, Seagram Building, 1958
▪ Vb van stedelijke architectuur waarbij taal van modernisme feit is
· Europese modernisten beïnvloeden de Amerikaanse architectuur
· Naoorlogse Amerikaanse architectuur: grote glaspartijen → interactie met omgeving
FILOSOFIE
· Jean-Paul Sartre: L’etre et le nèant
· Nieuwe bijbel voor jonge mensen (naoorlogs pessimisme & pol crisis)
