TEMA 2: BARROCO
Bernini y Borromini: diferencias y características
Dentro del Barroco, hay elementos comunes (el orden colosal y la riqueza en la ornamentación).
La arquitectura barroca italiana se caracteriza por fachadas que parecen dar movimiento. En
cambio, en Francia las superficies son regulares y las fachadas rectas. Los palacios son
enmarcados en jardines trazados geométricamente.
Los dos principales arquitectos del barroco italiano son:
- Bernini: el genio perfecto. Trabajó para ocho papas, para la Compañía de Jesús y diseña
el Museo del Louvre.
- Borromini: es irascible y atormentado, se suicida. Trabaja para clientes pobres.
En cuanto a las semejanzas, ambos hacían edificios de planta elíptica y muros alabeados.
En cuanto a las diferencias, empezamos con los materiales: Bernini usa el mármol y Borromini
estuco y ladrillo. Para seguir con los órdenes, Bernini usa las proporciones de los órdenes clásicos
y Borromini rompió las normas. En el uso del espacio, Bernini hace espacios naturales abiertos
y Borromini espacios artificiales y reducidos. En el uso de la luz, Bernini tiene el objetivo de que
la claridad y la sombra los bañen por igual, mientras que Borromini afila los perfiles y crea aristas
para que la luz haga efecto de claroscuro.
La carrera como arquitecto de Bernini se inicia con el Baldaquino de San Pedro: un monumental
palio de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas que se situó bajo la cúpula de la
basílica para conmemorar que allí estaba la tumba del primer apóstol. Pronto recibió dos
encargos más: la columnata y la Cátedra de San Pedro. La columnata sirve de deambulatorio
cubierto y como escenario perfecto para recibir la bendición del Papa. La Cátedra está
relacionada con la silla que había usado San Pedro. Sitúa la reliquia en un trono mayor y abre en
la zona superior un hueco llamado “gloria”. También construye la iglesia Sant’Andrea al
Quirinale, de planta central con un juego de líneas cóncavas y convexas.
La primera gran obra de Borromini es San Carlo alle Quattro Fontane, encargada por los
trinitarios españoles y con una admirable fachada. Tenía que conseguir el costo más bajo posible
y usar de forma eficiente el escaso espacio disponible. El Oratorio de San Felipe Neri es una sala
de audiciones, ya que los filipenses daban a la música una gran importancia. Su obra más original
es la iglesia Sant’Ivo alla Sapienza. Su planta está formada por dos triángulos equiláteros que
forman un hexágono. Esta forma se repite en la cúpula, un homenaje al papa Urbano VIII, cuyo
emblema era la abeja. Para Inocencio X diseña Santa Inés y para los franciscanos, el templo de
Sant’Andrea della Fratte.
Bernini: trayectoria, características y obras
1. Etapa juvenil:
Se caracteriza por el tratamiento de la piel y el tratamiento psicológico. Trabaja para el cardenal
Scipione Borghese. Sus principales obras son:
, - Eneas, Anquises y Ascanio: representa a Eneas huyendo de Troya llevando a su padre,
Anquises y a su hijo Ascanio.
- El rapto de Proserpina: representa a Proserpina siendo raptada por Plutón. Proserpina
empuja la cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos de este aprietan cruelmente
la carne.
- Apolo y Dafne: muestra una poesía extraída de las Metamorfosis de Ovidio. Aquí vemos
cómo la ninfa Dafne se transforma en laurel a punto de ser atrapada por Apolo. El grito
de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo muestran un contraste de actitudes e
interés por la representación de las emociones.
- David: la cara es un autorretrato de Bernini. Se dice que el cardenal Maffeo Barberini, le
sostenía un espejo para que el escultor pudiera copiarse mientras trabajaba.
2. Alto barroco
Lo más llamativo es el tratamiento de las ropas, que produce efectos de claroscuro. Trabaja para
Urbano VIII. Su obra más importante es San Longinos, el soldado romano que traspasó el costado
del cuerpo de Jesús con su lanza, conocida como La Santa Lanza.
3. Periodo medio
Se convierte en uno de los grandes escultores, solo comparable a Miguel Ángel. Trabaja para
Inocencio X. Sus principales obras son:
- Éxtasis de Santa Teresa: deriva de un episodio descrito por santa Teresa de Ávila, en el
que la santa cuenta cómo un ángel le atraviesa el corazón con un dardo de oro. La
expresión del rostro muestra los sentimientos de Santa Teresa, una mezcla de dolor y
placer.
- La tumba de Urbano VIII: Se ubica en un nicho semicircular y tiene composición
piramidal: el Papa está en el centro, mientras que la Justicia y la Caridad se sitúan a los
lados.
- La Fontana dei Quattro Fiumi: representa al río Ganges, al Nilo, al de la Plata y al
Danubio.
- El retrato del duque Francisco I d’Este: resolvió con esta estatua el problema del pecho
cortado en los retratos de busto mediante la colocación de ropas flotantes.
- Constantino el Grande: impone un nuevo modelo de estatua ecuestre, con el caballo en
corveta.
4. Estilo tardío
Busca la espiritualidad. Las figuras se alargan y los ropajes se agitan. Trabaja para Alejandro VII.
Su principal obra es Ángeles con los atributos de la Pasión que decoran las barandillas del Puente
de Sant’Angelo.
Bernini y Borromini: diferencias y características
Dentro del Barroco, hay elementos comunes (el orden colosal y la riqueza en la ornamentación).
La arquitectura barroca italiana se caracteriza por fachadas que parecen dar movimiento. En
cambio, en Francia las superficies son regulares y las fachadas rectas. Los palacios son
enmarcados en jardines trazados geométricamente.
Los dos principales arquitectos del barroco italiano son:
- Bernini: el genio perfecto. Trabajó para ocho papas, para la Compañía de Jesús y diseña
el Museo del Louvre.
- Borromini: es irascible y atormentado, se suicida. Trabaja para clientes pobres.
En cuanto a las semejanzas, ambos hacían edificios de planta elíptica y muros alabeados.
En cuanto a las diferencias, empezamos con los materiales: Bernini usa el mármol y Borromini
estuco y ladrillo. Para seguir con los órdenes, Bernini usa las proporciones de los órdenes clásicos
y Borromini rompió las normas. En el uso del espacio, Bernini hace espacios naturales abiertos
y Borromini espacios artificiales y reducidos. En el uso de la luz, Bernini tiene el objetivo de que
la claridad y la sombra los bañen por igual, mientras que Borromini afila los perfiles y crea aristas
para que la luz haga efecto de claroscuro.
La carrera como arquitecto de Bernini se inicia con el Baldaquino de San Pedro: un monumental
palio de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas que se situó bajo la cúpula de la
basílica para conmemorar que allí estaba la tumba del primer apóstol. Pronto recibió dos
encargos más: la columnata y la Cátedra de San Pedro. La columnata sirve de deambulatorio
cubierto y como escenario perfecto para recibir la bendición del Papa. La Cátedra está
relacionada con la silla que había usado San Pedro. Sitúa la reliquia en un trono mayor y abre en
la zona superior un hueco llamado “gloria”. También construye la iglesia Sant’Andrea al
Quirinale, de planta central con un juego de líneas cóncavas y convexas.
La primera gran obra de Borromini es San Carlo alle Quattro Fontane, encargada por los
trinitarios españoles y con una admirable fachada. Tenía que conseguir el costo más bajo posible
y usar de forma eficiente el escaso espacio disponible. El Oratorio de San Felipe Neri es una sala
de audiciones, ya que los filipenses daban a la música una gran importancia. Su obra más original
es la iglesia Sant’Ivo alla Sapienza. Su planta está formada por dos triángulos equiláteros que
forman un hexágono. Esta forma se repite en la cúpula, un homenaje al papa Urbano VIII, cuyo
emblema era la abeja. Para Inocencio X diseña Santa Inés y para los franciscanos, el templo de
Sant’Andrea della Fratte.
Bernini: trayectoria, características y obras
1. Etapa juvenil:
Se caracteriza por el tratamiento de la piel y el tratamiento psicológico. Trabaja para el cardenal
Scipione Borghese. Sus principales obras son:
, - Eneas, Anquises y Ascanio: representa a Eneas huyendo de Troya llevando a su padre,
Anquises y a su hijo Ascanio.
- El rapto de Proserpina: representa a Proserpina siendo raptada por Plutón. Proserpina
empuja la cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos de este aprietan cruelmente
la carne.
- Apolo y Dafne: muestra una poesía extraída de las Metamorfosis de Ovidio. Aquí vemos
cómo la ninfa Dafne se transforma en laurel a punto de ser atrapada por Apolo. El grito
de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo muestran un contraste de actitudes e
interés por la representación de las emociones.
- David: la cara es un autorretrato de Bernini. Se dice que el cardenal Maffeo Barberini, le
sostenía un espejo para que el escultor pudiera copiarse mientras trabajaba.
2. Alto barroco
Lo más llamativo es el tratamiento de las ropas, que produce efectos de claroscuro. Trabaja para
Urbano VIII. Su obra más importante es San Longinos, el soldado romano que traspasó el costado
del cuerpo de Jesús con su lanza, conocida como La Santa Lanza.
3. Periodo medio
Se convierte en uno de los grandes escultores, solo comparable a Miguel Ángel. Trabaja para
Inocencio X. Sus principales obras son:
- Éxtasis de Santa Teresa: deriva de un episodio descrito por santa Teresa de Ávila, en el
que la santa cuenta cómo un ángel le atraviesa el corazón con un dardo de oro. La
expresión del rostro muestra los sentimientos de Santa Teresa, una mezcla de dolor y
placer.
- La tumba de Urbano VIII: Se ubica en un nicho semicircular y tiene composición
piramidal: el Papa está en el centro, mientras que la Justicia y la Caridad se sitúan a los
lados.
- La Fontana dei Quattro Fiumi: representa al río Ganges, al Nilo, al de la Plata y al
Danubio.
- El retrato del duque Francisco I d’Este: resolvió con esta estatua el problema del pecho
cortado en los retratos de busto mediante la colocación de ropas flotantes.
- Constantino el Grande: impone un nuevo modelo de estatua ecuestre, con el caballo en
corveta.
4. Estilo tardío
Busca la espiritualidad. Las figuras se alargan y los ropajes se agitan. Trabaja para Alejandro VII.
Su principal obra es Ángeles con los atributos de la Pasión que decoran las barandillas del Puente
de Sant’Angelo.
