Arts figuratifs (XIXe-XXe s.)
Antonio Canova, Perseo trionfante
Antonio Canova, nato nel 1757 e morto nel 1822 , è un grande scultore e pittore italiano del
XVIII e XIX secolo. È nato in una famiglia di scalpellini, che gli ha permesso di acquisire
questo talento molto presto. Un giorno l'Apollo del Belvedere fu ceduto ai francesi, Papa Pio
VII chiese allora a Canova una versione migliore di questa scultura, fu allora che creò tra il
1797 e il 1801 Perseo Trionfante. Poiché le sculture in bronzo sono state distrutte per la
fabbricazione di armi, le sculture in marmo sono state utilizzate per mantenere una traccia
antica.
L'opera di Canova fa parte del neoclassicismo, un movimento apparso intorno al 1760, che
è la riscoperta e la rinascita dell'antica arte greco-romana, e questa scultura ha esercitato una
notevole influenza su questo movimento. È un potente esempio del neoclassico, che cerca di
ritrovare gli ideali estetici dell'antichità e combina idealismo e realismo.
Quest'opera è considerata un ottimo esempio della scultura del marmo, composta da minuziosi
dettagli anatomici e da un gioco con la luce eccezionale.
Canova ha ispirato diversi artisti del XIX secolo come Bertel Thorvaldsen, che ha lavorato con
l'artista e quindi è stato influenzato dal suo stile. Ma ispira anche artisti contemporanei, come
Jeff Koons con la sua serie di sculture denominata «Antiquiy», riproducendo in modo moderno
sculture neoclassiche.
Il Perseo Trionfante, è scolpito in marmo, materiale utilizzato per la sua traslucidità e per
la profondità che dona alle sculture. L'opera misura 2,35 metri di altezza e come in questi primi
è esposta al Museo Vaticano.
La scultura rappresenta una storia della mitologia greca, l'eroe Perseo, avendo sconfitto la
Gorgone Medusa. È in una posa trionfante, che rivela la gloria e l'ammirazione, così come
l'intelligenza di Perseo, per essere riuscito a sconfiggere Medusa. Si può vedere l'aiuto che
, Perseo ha ricevuto dagli dei, con le sue scarpe e il suo casco con le ali, così come la sua spada,
che simboleggia la forza e il potere. La spada crea una diagonale, tra lei e l'altra mano che tiene
la testa di medusa, questo produce un effetto dinamico. I dettagli anatomici di Perseo sono
molto accurati, Canova gli ha fatto una muscolatura realistica, che rafforza la sensazione di
tensione. Quando a Medusa il dettaglio dei capelli ei suoi serpenti sono molto sottili, dando
un'impressione di movimento. L'artista rappresenta anche molto bene le emozioni e le
espressioni del viso, come si può vedere con la testa di medusa, che sembra disperata, si ha
anche l'impressione che sia ancora viva. Mentre Perseo ha un volto neutrale, non gioisce del
suo trionfo, ma rimane umile come un eroe.
La toga di Perseo rivela il suo prestigio e la sua grandezza. Questa è realizzata con molta
minuzia, gli elementi sono così realistici che sembrerà fluida.
Perseo Trionfante, rispetta le regole del contrapposto, distribuendo le masse in modo
armonioso, la testa di medusa nella mano destra e la spada nella mano sinistra. Come possiamo
vedere tutto il peso poggia su una gamba, come se avanzasse, questo si unisce ancora una volta
all'effetto del movimento che Canova ha voluto dare alla sua statua.
Così, Perseo Trionfante di Canova è una notevole padronanza della scultura in marmo, e
l'effetto di dinamismo in una statua. L'artista è stato ed è ancora una fonte di ispirazione per
alcuni artisti, grazie al suo talento di minuzia, ed è stato un esempio anche del neoclassico.
Francesco Hayez, L'ultimo bacio di Giulietta e Romeo
Francesco Hayez, nato nel 1791 e morto nel 1882, è un pittore italiano del XIX secolo. Fin dalla
giovane età sviluppò un talento per il disegno, fu quindi affidato a Francesco Maggiotto, per
ricevere un insegnamento artistico. L'artista nel corso della sua vita va ad abitare a Venezia e
poi a Milano. Ma il nord è sotto il dominio napoleonico e austriaco. Realizzò opere con
messaggi allegorici, per mostrare la sua rivolta e il suo disaccordo sull'occupazione della sua
regione, come con il suo dipinto, L'Ultimo Bacio di Giulietta e Romeo, dipinto nel 1823.
Antonio Canova, Perseo trionfante
Antonio Canova, nato nel 1757 e morto nel 1822 , è un grande scultore e pittore italiano del
XVIII e XIX secolo. È nato in una famiglia di scalpellini, che gli ha permesso di acquisire
questo talento molto presto. Un giorno l'Apollo del Belvedere fu ceduto ai francesi, Papa Pio
VII chiese allora a Canova una versione migliore di questa scultura, fu allora che creò tra il
1797 e il 1801 Perseo Trionfante. Poiché le sculture in bronzo sono state distrutte per la
fabbricazione di armi, le sculture in marmo sono state utilizzate per mantenere una traccia
antica.
L'opera di Canova fa parte del neoclassicismo, un movimento apparso intorno al 1760, che
è la riscoperta e la rinascita dell'antica arte greco-romana, e questa scultura ha esercitato una
notevole influenza su questo movimento. È un potente esempio del neoclassico, che cerca di
ritrovare gli ideali estetici dell'antichità e combina idealismo e realismo.
Quest'opera è considerata un ottimo esempio della scultura del marmo, composta da minuziosi
dettagli anatomici e da un gioco con la luce eccezionale.
Canova ha ispirato diversi artisti del XIX secolo come Bertel Thorvaldsen, che ha lavorato con
l'artista e quindi è stato influenzato dal suo stile. Ma ispira anche artisti contemporanei, come
Jeff Koons con la sua serie di sculture denominata «Antiquiy», riproducendo in modo moderno
sculture neoclassiche.
Il Perseo Trionfante, è scolpito in marmo, materiale utilizzato per la sua traslucidità e per
la profondità che dona alle sculture. L'opera misura 2,35 metri di altezza e come in questi primi
è esposta al Museo Vaticano.
La scultura rappresenta una storia della mitologia greca, l'eroe Perseo, avendo sconfitto la
Gorgone Medusa. È in una posa trionfante, che rivela la gloria e l'ammirazione, così come
l'intelligenza di Perseo, per essere riuscito a sconfiggere Medusa. Si può vedere l'aiuto che
, Perseo ha ricevuto dagli dei, con le sue scarpe e il suo casco con le ali, così come la sua spada,
che simboleggia la forza e il potere. La spada crea una diagonale, tra lei e l'altra mano che tiene
la testa di medusa, questo produce un effetto dinamico. I dettagli anatomici di Perseo sono
molto accurati, Canova gli ha fatto una muscolatura realistica, che rafforza la sensazione di
tensione. Quando a Medusa il dettaglio dei capelli ei suoi serpenti sono molto sottili, dando
un'impressione di movimento. L'artista rappresenta anche molto bene le emozioni e le
espressioni del viso, come si può vedere con la testa di medusa, che sembra disperata, si ha
anche l'impressione che sia ancora viva. Mentre Perseo ha un volto neutrale, non gioisce del
suo trionfo, ma rimane umile come un eroe.
La toga di Perseo rivela il suo prestigio e la sua grandezza. Questa è realizzata con molta
minuzia, gli elementi sono così realistici che sembrerà fluida.
Perseo Trionfante, rispetta le regole del contrapposto, distribuendo le masse in modo
armonioso, la testa di medusa nella mano destra e la spada nella mano sinistra. Come possiamo
vedere tutto il peso poggia su una gamba, come se avanzasse, questo si unisce ancora una volta
all'effetto del movimento che Canova ha voluto dare alla sua statua.
Così, Perseo Trionfante di Canova è una notevole padronanza della scultura in marmo, e
l'effetto di dinamismo in una statua. L'artista è stato ed è ancora una fonte di ispirazione per
alcuni artisti, grazie al suo talento di minuzia, ed è stato un esempio anche del neoclassico.
Francesco Hayez, L'ultimo bacio di Giulietta e Romeo
Francesco Hayez, nato nel 1791 e morto nel 1882, è un pittore italiano del XIX secolo. Fin dalla
giovane età sviluppò un talento per il disegno, fu quindi affidato a Francesco Maggiotto, per
ricevere un insegnamento artistico. L'artista nel corso della sua vita va ad abitare a Venezia e
poi a Milano. Ma il nord è sotto il dominio napoleonico e austriaco. Realizzò opere con
messaggi allegorici, per mostrare la sua rivolta e il suo disaccordo sull'occupazione della sua
regione, come con il suo dipinto, L'Ultimo Bacio di Giulietta e Romeo, dipinto nel 1823.
