Con la proclamación de la República se llevaron a cabo reformas para solucionar la profunda crisis pero
finalmente el triunfo del fascismo en Europa alentó el apoyo a la sublevación militar de 1936. El levantamiento de los
golpistas trae el estallido de la guerra civil, en la que España queda dividida en una zona republicana defendida por
los obreros industriales, pequeño-burgueses; y la otra dirigida por los rebeldes y apoyada por los terratenientes, la alta
burguesía, clero…
En el ámbito de la cultura, perdura la renovación que habían supuesto las vanguardias, el -ismo vanguardista
más significativo fue el Surrealismo.
Ya incluidos los jóvenes poetas propios de esta Generación del 27 es frecuente añadir a Dámaso Alonso,
crítico y poeta, y Miguel Hernández, considerado por sus influencias, relaciones personales y por la fecha de
publicación de sus libros, El rayo que no cesa (1936). Además lo que José López Rubio, llamó la otra generación del
27, humoristas como Enrique Jardiel Poncela. Y Las Sinsombrero, grupo de mujeres que tuvieron enorme peso en la
vanguardia artística de principios del siglo XX, como la pintora Maruja Mallo.
Con el acto público de homenaje a Góngora en el tercer centenario de su muerte, al que venían como
precursor de la estética vanguardista y del que admiraban su imaginación, su concepción de la poesía como un arte
deshumanizado y minoritario y la exuberancia de sus imágenes, se inaugura en 1927 la generación del 27.
Unidos por su parecida procedencia social; la vocación literaria, colaboración en las revistas poéticas, la
Revista de Occidente, dirigida por Ortega y Gasset; La convivencia en la Residencia de Estudiantes, su espíritu laico,
abierto y dialogante, en su mayoría progresistas y republicanos. Por último, vivirán de la Literatura
Los poetas de la Generación del 27 atravesaron una primera etapa de juventud marcada por la deshumanización
y el neopopularismo. La “poesía pura”, influencia de Juan Ramón Jiménez. Una segunda etapa marcada por la
poesía comprometida. Pasan a primer término nuevos temas, más humanos: el amor en plenitud, libre de las
frustraciones, las inquietudes sociales... Nace la revista Caballo verde para la poesía, de Pablo Neruda. Una última,
equilibrio entre los periodos anteriores. El final de la Guerra Civil supone el final del grupo, Casi todos se marchan al
exilio aunque Miguel Hernández acaba en las cárceles franquistas, donde escribió Cancionero y romancero de
ausencias
Pedro Salinas. En una primera etapa, su obra estuvo influida por la poesía pura y por el futurismo. Destacables
en el proceso de rehumanización de su poesía son los tres poemarios de la etapa de madurez artística, que forman un
ciclo amoroso: si La voz a ti debida mutuo descubrimiento amoroso de los amantes, Razón de amor expresa la
tristeza y la nostalgia por el amor acabado y Largo lamento, el dolor ante el imposible reencuentro.
(Neorromanticismo).
Jorge Guillén considerado como el más fiel representante de la poesía pura. Se depura el poema de todo lo
anecdótico. Esta poesía es bastante fría, antirromántica, “el poeta empieza donde el hombre acaba”. La vivencia de
experiencias dolorosas obligaron a Guillén a replantear su Cántico. Siempre laico, mantiene su fe en la vida pese a las
dificultades. Concibe su obra poética como una obra única Cántico, Clamor y Homenaje son reunidos en un único
libro titulado Aire nuestro.
Gerardo Diego unión entre tradición y vanguardia. A la tendencia vanguardista pertenecen Imagen, Limbo y
Manual de espumas, su llamada poesía autónoma, alejada de la realidad, con imágenes inesperadas y asociaciones de
ideas intuitivas e irracionales. En su poesía tradicional emplea la métrica clásica y temáticamente hay poemas de
circunstancias o modernistas, dejando notar la influencia de JRJ. Con Versos humanos obtuvo el Premio Nacional de
Poesía. Pero su libro más importante es Alondra de verdad, 42 sonetos con temas como el amor, la naturaleza, Dios...
Vicente Aleixandre. Premio Nobel de Literatura, su poesía es un intento de comunicación con la naturaleza y
consigo mismo. Entre sus obras más importantes hay que citar La destrucción o el amor, su libro más importante,
Sombra del paraíso, evoca desde la angustia presente el paraíso anterior a la presencia del hombre en la Tierra y
Diálogos del conocimiento en los que predominan el tono filosófico y el tema del fin de la vida.
Federico García Lorca unión de lo popular y lo culto. El tema dominante de su obra es el destino trágico,
engloba el amor frustrado, la soledad…. El otro gran tema lorquiano es la naturaleza. Dentro de su poesía, pueden
diferenciarse dos etapas: Un primer periodo con una influencia de la lírica popular y tradicional, con obras como
Romancero gitano y el Poema del cante jondo, ambos cargados de símbolos de la muerte. Una segunda etapa más
cercana al Surrealismo, Poeta en Nueva York, poemario fruto de una crisis personal, que le impulsó a viajar a Estados
Unidos, así como una sensibilidad social en consonancia con la crisis económica, que da lugar a críticas a la
deshumanización, pobreza e insolidaridad inherentes a las aglomeraciones urbanas. Denuncia la sociedad capitalista.
Lorca proyecta sus propias obsesiones y conflictos personales.
Dámaso Alonso.Su obra poética se desarrolló fuera del periodo cronológico propio de la generación. Tras la
publicación en 1921 de Poemas puros. no volvió a publicar hasta 1944, con Hijos de la ira, un poemario de carácter
existencial que marcó la poesía de la posguerra.
finalmente el triunfo del fascismo en Europa alentó el apoyo a la sublevación militar de 1936. El levantamiento de los
golpistas trae el estallido de la guerra civil, en la que España queda dividida en una zona republicana defendida por
los obreros industriales, pequeño-burgueses; y la otra dirigida por los rebeldes y apoyada por los terratenientes, la alta
burguesía, clero…
En el ámbito de la cultura, perdura la renovación que habían supuesto las vanguardias, el -ismo vanguardista
más significativo fue el Surrealismo.
Ya incluidos los jóvenes poetas propios de esta Generación del 27 es frecuente añadir a Dámaso Alonso,
crítico y poeta, y Miguel Hernández, considerado por sus influencias, relaciones personales y por la fecha de
publicación de sus libros, El rayo que no cesa (1936). Además lo que José López Rubio, llamó la otra generación del
27, humoristas como Enrique Jardiel Poncela. Y Las Sinsombrero, grupo de mujeres que tuvieron enorme peso en la
vanguardia artística de principios del siglo XX, como la pintora Maruja Mallo.
Con el acto público de homenaje a Góngora en el tercer centenario de su muerte, al que venían como
precursor de la estética vanguardista y del que admiraban su imaginación, su concepción de la poesía como un arte
deshumanizado y minoritario y la exuberancia de sus imágenes, se inaugura en 1927 la generación del 27.
Unidos por su parecida procedencia social; la vocación literaria, colaboración en las revistas poéticas, la
Revista de Occidente, dirigida por Ortega y Gasset; La convivencia en la Residencia de Estudiantes, su espíritu laico,
abierto y dialogante, en su mayoría progresistas y republicanos. Por último, vivirán de la Literatura
Los poetas de la Generación del 27 atravesaron una primera etapa de juventud marcada por la deshumanización
y el neopopularismo. La “poesía pura”, influencia de Juan Ramón Jiménez. Una segunda etapa marcada por la
poesía comprometida. Pasan a primer término nuevos temas, más humanos: el amor en plenitud, libre de las
frustraciones, las inquietudes sociales... Nace la revista Caballo verde para la poesía, de Pablo Neruda. Una última,
equilibrio entre los periodos anteriores. El final de la Guerra Civil supone el final del grupo, Casi todos se marchan al
exilio aunque Miguel Hernández acaba en las cárceles franquistas, donde escribió Cancionero y romancero de
ausencias
Pedro Salinas. En una primera etapa, su obra estuvo influida por la poesía pura y por el futurismo. Destacables
en el proceso de rehumanización de su poesía son los tres poemarios de la etapa de madurez artística, que forman un
ciclo amoroso: si La voz a ti debida mutuo descubrimiento amoroso de los amantes, Razón de amor expresa la
tristeza y la nostalgia por el amor acabado y Largo lamento, el dolor ante el imposible reencuentro.
(Neorromanticismo).
Jorge Guillén considerado como el más fiel representante de la poesía pura. Se depura el poema de todo lo
anecdótico. Esta poesía es bastante fría, antirromántica, “el poeta empieza donde el hombre acaba”. La vivencia de
experiencias dolorosas obligaron a Guillén a replantear su Cántico. Siempre laico, mantiene su fe en la vida pese a las
dificultades. Concibe su obra poética como una obra única Cántico, Clamor y Homenaje son reunidos en un único
libro titulado Aire nuestro.
Gerardo Diego unión entre tradición y vanguardia. A la tendencia vanguardista pertenecen Imagen, Limbo y
Manual de espumas, su llamada poesía autónoma, alejada de la realidad, con imágenes inesperadas y asociaciones de
ideas intuitivas e irracionales. En su poesía tradicional emplea la métrica clásica y temáticamente hay poemas de
circunstancias o modernistas, dejando notar la influencia de JRJ. Con Versos humanos obtuvo el Premio Nacional de
Poesía. Pero su libro más importante es Alondra de verdad, 42 sonetos con temas como el amor, la naturaleza, Dios...
Vicente Aleixandre. Premio Nobel de Literatura, su poesía es un intento de comunicación con la naturaleza y
consigo mismo. Entre sus obras más importantes hay que citar La destrucción o el amor, su libro más importante,
Sombra del paraíso, evoca desde la angustia presente el paraíso anterior a la presencia del hombre en la Tierra y
Diálogos del conocimiento en los que predominan el tono filosófico y el tema del fin de la vida.
Federico García Lorca unión de lo popular y lo culto. El tema dominante de su obra es el destino trágico,
engloba el amor frustrado, la soledad…. El otro gran tema lorquiano es la naturaleza. Dentro de su poesía, pueden
diferenciarse dos etapas: Un primer periodo con una influencia de la lírica popular y tradicional, con obras como
Romancero gitano y el Poema del cante jondo, ambos cargados de símbolos de la muerte. Una segunda etapa más
cercana al Surrealismo, Poeta en Nueva York, poemario fruto de una crisis personal, que le impulsó a viajar a Estados
Unidos, así como una sensibilidad social en consonancia con la crisis económica, que da lugar a críticas a la
deshumanización, pobreza e insolidaridad inherentes a las aglomeraciones urbanas. Denuncia la sociedad capitalista.
Lorca proyecta sus propias obsesiones y conflictos personales.
Dámaso Alonso.Su obra poética se desarrolló fuera del periodo cronológico propio de la generación. Tras la
publicación en 1921 de Poemas puros. no volvió a publicar hasta 1944, con Hijos de la ira, un poemario de carácter
existencial que marcó la poesía de la posguerra.
