EL TEATRO EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.
En primer lugar hay que tener en cuenta los gustos del público aristocrático, que
planteará problemas en dos terrenos: el ideológico y el estético.
En el plano ideológico nos encontramos con un primer autor, Joaquín Dicenta, que va
a representar el intento frustrado de abrir un nuevo camino, el drama social, con obras
como Juan José, El señor feudal y Daniel, en las que nos vamos a encontrar el
enfrentamiento de clases, al que no se dará ningún tipo de solución. La problemática de
sus obras cristaliza en dramas de conciencia individual, no de clase, localizados, eso sí,
en personajes y ambientes proletarios.
En el teatro de esta época nos encontramos con dos tendencias: el teatro que triunfa y el
teatro elitista.
1.- El teatro que triunfa
1.1.- Jacinto Benavente y la comedia burguesa
Es el autor de más larga y continuada presencia en el teatro español de la primera mitad
de siglo.
Inició la comedia de salón considerada como teatro ideal, pues era evolucionado moral e
ideológicamente, pero respetuoso con los principios que aseguraba su posición, cuyo
fundamento es una actitud crítica de la sociedad burguesa y aristocrática.
Con El nido ajeno Benavente casi pierde a su público, pues criticaba la situación
opresiva de la mujer casada en la sociedad burguesa; pero rectifica a tiempo,
encontrando el punto crítico adecuado, que es la sátira de pequeños vicios y pequeñas
virtudes.
A partir de Gente conocida convierte sus obras en crónicas de la sociedad. Supo
encontrar el punto crítico adecuado en las relaciones interindividuales, poniendo unos
defectos de manifiesto para los que a veces encuentra justificación o, al menos,
comprensión.
Su captación de espectadores fue inversamente proporcional a su profundización crítica.
Su público oía en sus obras lo que quería oír. Hubo una interacción que conformó
público y concepción dramática, lo que le dio el monopolio de la escena comercial, al
tiempo que creó escuela.
Sus dos obras más importantes serán: Los intereses creados y La malquerida.
A la vez que ha sido elogiado, también ha sido criticado por numerosos críticos, los
cuales han intentado mostrar solo sus defectos.
Apoyado por su público se mantuvo ajeno a los nuevos movimientos teatrales europeos
de las primeras décadas del siglo, al igual que ignoró la estética vanguardista en los años
posteriores.
1.2.- La escuela de Benavente
Entre los escritores que siguen a Benavente nos encontramos con Manuel Linares
Rivas, cuya debilidad está en el excesivo predominio de las tesis que no dejan libertad
alguna a sus personajes. Entre sus obras destacamos Aire de fuera.
Gregorio Martínez sierra, tiene un estilo suave, a veces dulzón y a veces hasta cruel.
Se ha hablado de que sus obras poseen cierto carácter femenino y en este punto no se
sabe hasta dónde llegó la colaboración de su esposa en sus obras. Obra: Madame Pepita.
La comedia benaventina se prolongará en los años de postguerra por medio de
dramaturgos más jóvenes como Juan Ignacio Luca de Tena, José López Rubio o Joaquín
Calvo Sotelo.
En primer lugar hay que tener en cuenta los gustos del público aristocrático, que
planteará problemas en dos terrenos: el ideológico y el estético.
En el plano ideológico nos encontramos con un primer autor, Joaquín Dicenta, que va
a representar el intento frustrado de abrir un nuevo camino, el drama social, con obras
como Juan José, El señor feudal y Daniel, en las que nos vamos a encontrar el
enfrentamiento de clases, al que no se dará ningún tipo de solución. La problemática de
sus obras cristaliza en dramas de conciencia individual, no de clase, localizados, eso sí,
en personajes y ambientes proletarios.
En el teatro de esta época nos encontramos con dos tendencias: el teatro que triunfa y el
teatro elitista.
1.- El teatro que triunfa
1.1.- Jacinto Benavente y la comedia burguesa
Es el autor de más larga y continuada presencia en el teatro español de la primera mitad
de siglo.
Inició la comedia de salón considerada como teatro ideal, pues era evolucionado moral e
ideológicamente, pero respetuoso con los principios que aseguraba su posición, cuyo
fundamento es una actitud crítica de la sociedad burguesa y aristocrática.
Con El nido ajeno Benavente casi pierde a su público, pues criticaba la situación
opresiva de la mujer casada en la sociedad burguesa; pero rectifica a tiempo,
encontrando el punto crítico adecuado, que es la sátira de pequeños vicios y pequeñas
virtudes.
A partir de Gente conocida convierte sus obras en crónicas de la sociedad. Supo
encontrar el punto crítico adecuado en las relaciones interindividuales, poniendo unos
defectos de manifiesto para los que a veces encuentra justificación o, al menos,
comprensión.
Su captación de espectadores fue inversamente proporcional a su profundización crítica.
Su público oía en sus obras lo que quería oír. Hubo una interacción que conformó
público y concepción dramática, lo que le dio el monopolio de la escena comercial, al
tiempo que creó escuela.
Sus dos obras más importantes serán: Los intereses creados y La malquerida.
A la vez que ha sido elogiado, también ha sido criticado por numerosos críticos, los
cuales han intentado mostrar solo sus defectos.
Apoyado por su público se mantuvo ajeno a los nuevos movimientos teatrales europeos
de las primeras décadas del siglo, al igual que ignoró la estética vanguardista en los años
posteriores.
1.2.- La escuela de Benavente
Entre los escritores que siguen a Benavente nos encontramos con Manuel Linares
Rivas, cuya debilidad está en el excesivo predominio de las tesis que no dejan libertad
alguna a sus personajes. Entre sus obras destacamos Aire de fuera.
Gregorio Martínez sierra, tiene un estilo suave, a veces dulzón y a veces hasta cruel.
Se ha hablado de que sus obras poseen cierto carácter femenino y en este punto no se
sabe hasta dónde llegó la colaboración de su esposa en sus obras. Obra: Madame Pepita.
La comedia benaventina se prolongará en los años de postguerra por medio de
dramaturgos más jóvenes como Juan Ignacio Luca de Tena, José López Rubio o Joaquín
Calvo Sotelo.
