La poesía del novecentismo
TEMA 4
LA POESÍA DEL NOVECENTISMO. LAS VANGUARDIAS Y LA
GENERACIÓN DEL 27. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
Durante el primer tercio del siglo XX se producen de forma casi simultánea varios movimientos literarios (el
Novecentismo, las diferentes Vanguardias y la Generación del 27) que se distancian abiertamente de los grupos
precedentes: el Modernismo y la Generación del 98. A
1.- Novecentismo y vanguardias:
Aunque presentan importantes diferencias entre sí, el Novecentismo (también llamado Generación del 14) y las
vanguardias tienen en común una nueva actitud ante la obra artística, que Ortega y Gasset definió en su ensayo
“La deshumanización del arte”:
• Un arte puro liberado de contenido humano, sin compromiso político ni dedicado a la intimidad del
autor; la única función del nuevo objeto autónomo es el placer estético.
• Un arte dirigido a la inteligencia, frecuentemente convertido en un juego de ingenio
frecuentemente intrascendente, frívolo y humorístico.
• Un arte elitista para minorías capaces de disfrutarlo En esta línea, la literatura de este periodo se
caracteriza por:
• Su ruptura con el pasado, tanto del sentimentalismo romántico como de los excesos formales
modernistas o la exagerada subjetividad de los autores del 98
• El concepto de que la obra literaria es autosuficiente, con valor en sí misma por la perfección de su
estilo
• Gusto por la renovación de las metáforas, ejemplo máximo de cómo la literatura debe ser un
desafío para el ingenio del lector.
Los autores de la Generación de 14 o Novecentismo se caracterizan por su europeísmo y su esmerada
formación intelectual, vinculada frecuentemente a la Institución Libre de Enseñanza, que les hace vincularse a
la revista de Occidente y a posturas políticas progresistas. Destacaron especialmente ensayistas como Eugenio
D’Ors, Marañón,… pero también se considera como integrante a Juan Ramón Jiménez, que ejemplifica las
ideales del grupo en la producción poética
Por su parte, las “Vanguardias” son un nombre de origen francés (“avant- garde”) que reúne a una serie de
movimientos artísticos, también llamados “ismos”, surgidos a principios del siglo XX influenciados por la
modernidad, los adelantos técnicos, la teoría de Freud sobre el subconsciente y la teoría dela relatividad que lo
cuestiona todo. Surge un arte para minorías, impopular y deshumanizado: el escritor crea una nueva realidad.
En un principio exaltarán las “máquinas”, humanizarán los objetos cotidianos y posteriormente caerán en una
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, La poesía del novecentismo
especie de pesimismo por el mal uso que se hace de esas máquinas (la guerra). Las vanguardias son
movimientos urbanos, minoritarios y elitistas, así como efímeros. Se pueden destacar como características
comunes de todos estos movimientos:
la oposición a la lógica, a la racionalidad y exaltación de la imaginación creadora sin trabas;
la experimentación continua en busca de la originalidad;
el Arte por el Arte, alejado de la realidad.
Los movimientos vanguardistas más representativos son:
• El Futurismo: nace en 1909 cuando Marinetti publica su primer manifiesto. Se declaran
antirrománticos y exaltan la civilización mecánica y las conquistas de la técnica. "Un automóvil de
carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia".
• El Cubismo: nace como escuela pictórica, pero es Apollinaire en 1913 quien lo impulsa
literariamente. Intenta deshacer la realidad para recomponerla libremente, mezclando conceptos,
imágenes, frases etc. Sus máximas expresiones son los "Caligramas" (poemas que forman imágenes
visuales) y el "Collage" (mezcla)
• El Dadaísmo: encabezado por el poeta Tristán Tzara, surge en 1916 en Zurich. Su nombre es el de
un balbuceo infantil: da-da. Es la rebeldía pura: van contra la lógica, contra las convenciones
sociales o estéticas, contra el sentido común.
• El Creacionismo: lo inició en París el poeta chileno Vicente Huidobro. Según él, "los creacionistas
queremos hacer un arte que no imite ni traduzca la realidad". El poema será un objeto autónomo,
una "creación" absoluta (no imitación).
• El Surrealismo: A. Breton en 1919 compuso la primera obra surrealista "Champs magnétiques" y en
1924 el primer "Manifiesto surrealista". Propugnan una liberación total del hombre sobre todo de
los impulsos reprimidos en el subconsciente (influencia de Freud). Según ellos, hay que ascender a
una realidad más alta, a una super-realidad que se halla como amordazada en lo más hondo de las
conciencias. Se intenta liberar el poder creador del hombre con técnicas como la "escritura
automática" realizada sin reflexión.s.
2.- Generación del 27:
Recibe el nombre de Generación del 27 el grupo de escritores y de poetas que se dan a conocer a partir de
1920. Podemos considerarlos como grupo compacto, si bien con variedades muy notorias dentro de ellos:
Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis
Cernuda y Rafael Alberti. Algunos críticos incluyen también a los malagueños Emilio Prados y Manuel
Altolaguirre.
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LA POESÍA DEL NOVECENTISMO. LAS VANGUARDIAS Y LA
GENERACIÓN DEL 27. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
Durante el primer tercio del siglo XX se producen de forma casi simultánea varios movimientos literarios (el
Novecentismo, las diferentes Vanguardias y la Generación del 27) que se distancian abiertamente de los grupos
precedentes: el Modernismo y la Generación del 98. A
1.- Novecentismo y vanguardias:
Aunque presentan importantes diferencias entre sí, el Novecentismo (también llamado Generación del 14) y las
vanguardias tienen en común una nueva actitud ante la obra artística, que Ortega y Gasset definió en su ensayo
“La deshumanización del arte”:
• Un arte puro liberado de contenido humano, sin compromiso político ni dedicado a la intimidad del
autor; la única función del nuevo objeto autónomo es el placer estético.
• Un arte dirigido a la inteligencia, frecuentemente convertido en un juego de ingenio
frecuentemente intrascendente, frívolo y humorístico.
• Un arte elitista para minorías capaces de disfrutarlo En esta línea, la literatura de este periodo se
caracteriza por:
• Su ruptura con el pasado, tanto del sentimentalismo romántico como de los excesos formales
modernistas o la exagerada subjetividad de los autores del 98
• El concepto de que la obra literaria es autosuficiente, con valor en sí misma por la perfección de su
estilo
• Gusto por la renovación de las metáforas, ejemplo máximo de cómo la literatura debe ser un
desafío para el ingenio del lector.
Los autores de la Generación de 14 o Novecentismo se caracterizan por su europeísmo y su esmerada
formación intelectual, vinculada frecuentemente a la Institución Libre de Enseñanza, que les hace vincularse a
la revista de Occidente y a posturas políticas progresistas. Destacaron especialmente ensayistas como Eugenio
D’Ors, Marañón,… pero también se considera como integrante a Juan Ramón Jiménez, que ejemplifica las
ideales del grupo en la producción poética
Por su parte, las “Vanguardias” son un nombre de origen francés (“avant- garde”) que reúne a una serie de
movimientos artísticos, también llamados “ismos”, surgidos a principios del siglo XX influenciados por la
modernidad, los adelantos técnicos, la teoría de Freud sobre el subconsciente y la teoría dela relatividad que lo
cuestiona todo. Surge un arte para minorías, impopular y deshumanizado: el escritor crea una nueva realidad.
En un principio exaltarán las “máquinas”, humanizarán los objetos cotidianos y posteriormente caerán en una
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, La poesía del novecentismo
especie de pesimismo por el mal uso que se hace de esas máquinas (la guerra). Las vanguardias son
movimientos urbanos, minoritarios y elitistas, así como efímeros. Se pueden destacar como características
comunes de todos estos movimientos:
la oposición a la lógica, a la racionalidad y exaltación de la imaginación creadora sin trabas;
la experimentación continua en busca de la originalidad;
el Arte por el Arte, alejado de la realidad.
Los movimientos vanguardistas más representativos son:
• El Futurismo: nace en 1909 cuando Marinetti publica su primer manifiesto. Se declaran
antirrománticos y exaltan la civilización mecánica y las conquistas de la técnica. "Un automóvil de
carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia".
• El Cubismo: nace como escuela pictórica, pero es Apollinaire en 1913 quien lo impulsa
literariamente. Intenta deshacer la realidad para recomponerla libremente, mezclando conceptos,
imágenes, frases etc. Sus máximas expresiones son los "Caligramas" (poemas que forman imágenes
visuales) y el "Collage" (mezcla)
• El Dadaísmo: encabezado por el poeta Tristán Tzara, surge en 1916 en Zurich. Su nombre es el de
un balbuceo infantil: da-da. Es la rebeldía pura: van contra la lógica, contra las convenciones
sociales o estéticas, contra el sentido común.
• El Creacionismo: lo inició en París el poeta chileno Vicente Huidobro. Según él, "los creacionistas
queremos hacer un arte que no imite ni traduzca la realidad". El poema será un objeto autónomo,
una "creación" absoluta (no imitación).
• El Surrealismo: A. Breton en 1919 compuso la primera obra surrealista "Champs magnétiques" y en
1924 el primer "Manifiesto surrealista". Propugnan una liberación total del hombre sobre todo de
los impulsos reprimidos en el subconsciente (influencia de Freud). Según ellos, hay que ascender a
una realidad más alta, a una super-realidad que se halla como amordazada en lo más hondo de las
conciencias. Se intenta liberar el poder creador del hombre con técnicas como la "escritura
automática" realizada sin reflexión.s.
2.- Generación del 27:
Recibe el nombre de Generación del 27 el grupo de escritores y de poetas que se dan a conocer a partir de
1920. Podemos considerarlos como grupo compacto, si bien con variedades muy notorias dentro de ellos:
Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis
Cernuda y Rafael Alberti. Algunos críticos incluyen también a los malagueños Emilio Prados y Manuel
Altolaguirre.
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