LA PINTURA DEL SIGLO XIX
El ROMANTICISMO
El Prerromanticismo gestado en la propia cuna del Neoclasicismo facilitó la germinación del Romanticismo
(tendencia cultural predominante en la Europa de las revoluciones). Su influencia fue casi universal, y abarcó a
todas las manifestaciones de la cultura hasta el siglo XIX. Tuvo su origen en Alemania e Inglaterra y surgió como
oposición a los principios de la Ilustración.
Fue la expresión de una nueva forma de sentir y en un principio fue una reacción contra el neoclasicismo francés
de los siglos XVII y XVIII que suponía una interpretación rígida de las normas y preceptos del arte grecolatino. El
romanticismo rompe con las reglas que sirven de base al neoclasicismo y exagera, en contraposición, el valor de lo
individual y lo subjetivo. La confianza en la razón degeneró en una actitud de inseguridad que se llegó a negar toda
realidad fuera del propio “yo”. Se defiende el instinto, la intuición y la imaginación como formas de conocimiento y las
situaciones límite frente al equilibrio y la armonía. Es un nuevo orden ideológico sustentado en la exaltación
vitalista.
a) Características de la pintura romántica
El Romanticismo fue un movimiento enteramente pictórico, en el que se distinguen estos rasgos fundamentales:
TEMAS:
Diversidad opuesta a la uniformidad: se exalta lo peculiar de cada país
o
Tema costumbrista, legendarios e históricos.
o
La Naturaleza: cambia totalmente la visión serena y dulce del paisaje clásico, dando paso a la devoción por
o
la naturaleza agreste y salvaje. Se exaltan las ruinas, la nocturnidad, lo sepulcral, que se convierten en una
proyección espiritual del artista. En muchas ocasiones lo que se pinta son los desastres naturales, que
señalan un enfrentamiento fatalista con la naturaleza. Surge así el concepto de sublime (emoción que nos
causa la contemplación de escenas terribles y sobrecogedoras).
o Interés por lo exótico (mundo oriental) y lo imaginario e irracional, en su afán por huir de lo cotidiano y lo
vulgar.
Gran diversidad estilística, fruto del individualismo y el nacionalismo del periodo.
Libertad creativa.
Exaltación del color frente al dibujo neoclásico por lo que se liberan las formas y los límites excesivamente
definidos.
Composiciones dinámicas, cuyas líneas directrices están marcadas por las posiciones convulsas y los gestos
dramáticos.
Nace la concepción del artista como genio incomprendido.
b) Autores y obras más representativos
PRERROMANTICISMO:
Goya
Heinrich Füssli: precursor de una temática insólita que utiliza figuras animales de forma alegórica y con las
que recrea un ambiente onírico.
o El íncubo o la pesadilla (1781)
William Blake: pintor visionario cuyas obras oscilan entre el suelo y la razón. Fue ilustrador de obras
literarias, como las de Dante o Milton.
ROMANTICISMO FRANCÉS
Recuperó la estética barroca, después del dominio impuesto por David:
o El predominio del color
o Predominio del dinamismo de la composición (diagonales, escorzos, y gestos violentos) sobre el dibujo y la
forma.
o Se acentúan los efectos lumínicos y atmosféricos.
o La pincelada es suelta y pastosa.
o Se centrarán en la expresión del vigor y la energía del individuo.
1
, o AUTORES:
THEODORE GÉRICAULT
Primer autor que rompió conscientemente con el Neoclasicismo.
Aborda temas contemporáneos, lo que le convierte en un cronista.
Se aprecia la influencia de Miguel Ángel (formas vigorosas) y Caravaggio (claroscuro).
Propondrá una nueva estética: en la belleza cabe la expresión del horror.
El estudio corporal y la composición piramidal son propios del estilo del artista.
FICHA: LA BALSA DE LA MEDUSA
El óleo presenta un hecho real que conmocionó a la opinión pública francesa: la fragata francesa llamada “Medusa”
encalló en las costas de África, llevando a bordo a los colonos franceses que se dirigían a Senegal. Construyeron
una balsa en la que se subieron ciento cincuenta pasajeros, que estuvo a la deriva durante doce días en mar abierto.
La escena recoge el momento de máxima tensión, cuando los náufragos avistan un barco que no los recogerá. El
pintor consigue plasmar plenamente el dramatismo: lienzo de grandes dimensiones; punto de vista elevado a fin de
implicar al espectador; paleta cromática tenebrista; posturas convulsas que componen todas las expresiones
posibles entre la esperanza y la desesperación; cuerpos que han sucumbido a las fuerzas de una naturaleza hostil y
una composición en diagonal ascendente.
EUGENE DELACROIX
Gran pintor romántico francés.
Sus viajes por el norte de África le abrieron nuevos horizontes culturales y le proporcionó un repertorio de nuevos
temas.
Dominio absoluto del color de tonalidades fuertes, que extiende en pinceladas espesas.
Preocupación por la luz, que aúna fondo y figuras.
Destaca por la audacia, el vigor, la fuerza de sus pinturas y el despliegue de elementos, confuso y abundante.
FICHA: LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO:
Se trata de un óleo sobre lienzo. La obra se enmarca en el género de pintura de historia: el cuadro muestra, a modo
alegórico, los hechos revolucionarios que se produjeron en París en julio de 1830 1 y tiene como finalidad remarcar el
espíritu batallador que unió al pueblo francés. En cuanto a la composición, la obra se estructura en un triángulo en el
que la bandera de Francia ocupa el vértice superior y los cuerpos de los fallecidos, la base. La figura femenina, elevada
y cuyo progreso no detiene ningún obstáculo, se convierte en el eje central, alrededor de la cual se distribuyen el resto
de personajes. En esta obra el color adquiere el protagonismo, los diferentes valores cromáticos vibran matizados por la
luz que se filtra entre veladuras originadas por el humo. El aspecto más destacable de la obra es el gran dinamismo y
movilidad de la escena que refuerza el carácter combativo del cuadro. Dominan las tonalidades oscuras y ocres, rotas
por la inclusión de los colores de la bandera francesa.
ROMANTICISMO INGLES:
Nunca arraigó el clasicismo y se sometió muy pronto a la influencia romántica. El gran descubrimiento del
Romanticismo inglés fue apercibirse de la importancia del contacto directo con la naturaleza (hasta entonces, los
paisajes eran reconstruidos en el taller del artista).
JOHN CONSTABLE
Uno de los primeros paisajistas modernos.
Pinta al aire libre, actitud que hace presentir el Impresionismo.
Preocupación por el tratamiento de la luz, de sus reflejos y movimientos.
A través de sus cuadros, hace descripciones serenas y objetivas de la vida campesina en diferentes horas del
día y estaciones del año, con el fin de captar las condiciones atmosféricas.
La naturaleza serena y plácida que suele representar entronca con los paisajes holandeses del siglo XVII.
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El ROMANTICISMO
El Prerromanticismo gestado en la propia cuna del Neoclasicismo facilitó la germinación del Romanticismo
(tendencia cultural predominante en la Europa de las revoluciones). Su influencia fue casi universal, y abarcó a
todas las manifestaciones de la cultura hasta el siglo XIX. Tuvo su origen en Alemania e Inglaterra y surgió como
oposición a los principios de la Ilustración.
Fue la expresión de una nueva forma de sentir y en un principio fue una reacción contra el neoclasicismo francés
de los siglos XVII y XVIII que suponía una interpretación rígida de las normas y preceptos del arte grecolatino. El
romanticismo rompe con las reglas que sirven de base al neoclasicismo y exagera, en contraposición, el valor de lo
individual y lo subjetivo. La confianza en la razón degeneró en una actitud de inseguridad que se llegó a negar toda
realidad fuera del propio “yo”. Se defiende el instinto, la intuición y la imaginación como formas de conocimiento y las
situaciones límite frente al equilibrio y la armonía. Es un nuevo orden ideológico sustentado en la exaltación
vitalista.
a) Características de la pintura romántica
El Romanticismo fue un movimiento enteramente pictórico, en el que se distinguen estos rasgos fundamentales:
TEMAS:
Diversidad opuesta a la uniformidad: se exalta lo peculiar de cada país
o
Tema costumbrista, legendarios e históricos.
o
La Naturaleza: cambia totalmente la visión serena y dulce del paisaje clásico, dando paso a la devoción por
o
la naturaleza agreste y salvaje. Se exaltan las ruinas, la nocturnidad, lo sepulcral, que se convierten en una
proyección espiritual del artista. En muchas ocasiones lo que se pinta son los desastres naturales, que
señalan un enfrentamiento fatalista con la naturaleza. Surge así el concepto de sublime (emoción que nos
causa la contemplación de escenas terribles y sobrecogedoras).
o Interés por lo exótico (mundo oriental) y lo imaginario e irracional, en su afán por huir de lo cotidiano y lo
vulgar.
Gran diversidad estilística, fruto del individualismo y el nacionalismo del periodo.
Libertad creativa.
Exaltación del color frente al dibujo neoclásico por lo que se liberan las formas y los límites excesivamente
definidos.
Composiciones dinámicas, cuyas líneas directrices están marcadas por las posiciones convulsas y los gestos
dramáticos.
Nace la concepción del artista como genio incomprendido.
b) Autores y obras más representativos
PRERROMANTICISMO:
Goya
Heinrich Füssli: precursor de una temática insólita que utiliza figuras animales de forma alegórica y con las
que recrea un ambiente onírico.
o El íncubo o la pesadilla (1781)
William Blake: pintor visionario cuyas obras oscilan entre el suelo y la razón. Fue ilustrador de obras
literarias, como las de Dante o Milton.
ROMANTICISMO FRANCÉS
Recuperó la estética barroca, después del dominio impuesto por David:
o El predominio del color
o Predominio del dinamismo de la composición (diagonales, escorzos, y gestos violentos) sobre el dibujo y la
forma.
o Se acentúan los efectos lumínicos y atmosféricos.
o La pincelada es suelta y pastosa.
o Se centrarán en la expresión del vigor y la energía del individuo.
1
, o AUTORES:
THEODORE GÉRICAULT
Primer autor que rompió conscientemente con el Neoclasicismo.
Aborda temas contemporáneos, lo que le convierte en un cronista.
Se aprecia la influencia de Miguel Ángel (formas vigorosas) y Caravaggio (claroscuro).
Propondrá una nueva estética: en la belleza cabe la expresión del horror.
El estudio corporal y la composición piramidal son propios del estilo del artista.
FICHA: LA BALSA DE LA MEDUSA
El óleo presenta un hecho real que conmocionó a la opinión pública francesa: la fragata francesa llamada “Medusa”
encalló en las costas de África, llevando a bordo a los colonos franceses que se dirigían a Senegal. Construyeron
una balsa en la que se subieron ciento cincuenta pasajeros, que estuvo a la deriva durante doce días en mar abierto.
La escena recoge el momento de máxima tensión, cuando los náufragos avistan un barco que no los recogerá. El
pintor consigue plasmar plenamente el dramatismo: lienzo de grandes dimensiones; punto de vista elevado a fin de
implicar al espectador; paleta cromática tenebrista; posturas convulsas que componen todas las expresiones
posibles entre la esperanza y la desesperación; cuerpos que han sucumbido a las fuerzas de una naturaleza hostil y
una composición en diagonal ascendente.
EUGENE DELACROIX
Gran pintor romántico francés.
Sus viajes por el norte de África le abrieron nuevos horizontes culturales y le proporcionó un repertorio de nuevos
temas.
Dominio absoluto del color de tonalidades fuertes, que extiende en pinceladas espesas.
Preocupación por la luz, que aúna fondo y figuras.
Destaca por la audacia, el vigor, la fuerza de sus pinturas y el despliegue de elementos, confuso y abundante.
FICHA: LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO:
Se trata de un óleo sobre lienzo. La obra se enmarca en el género de pintura de historia: el cuadro muestra, a modo
alegórico, los hechos revolucionarios que se produjeron en París en julio de 1830 1 y tiene como finalidad remarcar el
espíritu batallador que unió al pueblo francés. En cuanto a la composición, la obra se estructura en un triángulo en el
que la bandera de Francia ocupa el vértice superior y los cuerpos de los fallecidos, la base. La figura femenina, elevada
y cuyo progreso no detiene ningún obstáculo, se convierte en el eje central, alrededor de la cual se distribuyen el resto
de personajes. En esta obra el color adquiere el protagonismo, los diferentes valores cromáticos vibran matizados por la
luz que se filtra entre veladuras originadas por el humo. El aspecto más destacable de la obra es el gran dinamismo y
movilidad de la escena que refuerza el carácter combativo del cuadro. Dominan las tonalidades oscuras y ocres, rotas
por la inclusión de los colores de la bandera francesa.
ROMANTICISMO INGLES:
Nunca arraigó el clasicismo y se sometió muy pronto a la influencia romántica. El gran descubrimiento del
Romanticismo inglés fue apercibirse de la importancia del contacto directo con la naturaleza (hasta entonces, los
paisajes eran reconstruidos en el taller del artista).
JOHN CONSTABLE
Uno de los primeros paisajistas modernos.
Pinta al aire libre, actitud que hace presentir el Impresionismo.
Preocupación por el tratamiento de la luz, de sus reflejos y movimientos.
A través de sus cuadros, hace descripciones serenas y objetivas de la vida campesina en diferentes horas del
día y estaciones del año, con el fin de captar las condiciones atmosféricas.
La naturaleza serena y plácida que suele representar entronca con los paisajes holandeses del siglo XVII.
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