TEATRO 1900-1936
Hacia el cambio de siglo como la escena española estaba dominada por un teatro más
orientado al espectáculo popular o público burgués que preocupado por incorporarse a la
novedoso del teatro europeo. Por ello podemos distinguir entre un teatro más comercial,
dirigido a público burgués que busca detenimiento con obras que reflejan su vida; y un teatro
que apenas tuvo eco en su época, quizá porque abordaba temas sociales y existenciales.
En el teatro que se veía sobre los escenarios, podemos distinguir un teatro musical (zarzuela),
un espectáculo convencional cuya única finalidad era la de entretener. Cabe destacar la
relevancia también del género chico. En el teatro cómico sobresalen los hermanos Álvarez
Quintero, que llevan a escena una Andalucía tópica sin más problemas que los sentimentales;
Carlos Arniches, que produce sainetes de ambiente madrileño; Pedro Muñoz Seca, cuya obra
más destacada, La venganza de Don Mendo, es una parodia de los dramas románticos del siglo
XIX; y los hermanos Machado, quienes escriben La Lola se va a los puertos. En la comedia
burguesa la figura más importante es Jacinto Benavente (practica lo denominado “alta
comedia”). Su teatro se caracteriza por practicar una estética simbolista, principios del
realismo y, técnicamente, por denunciar la hipocresía burguesa. Sus obras más significativas
son Los intereses creados, en la que incorpora elementos de la italiana comedia dell’ arte; y La
malquerida, un drama rural. El teatro poético constituye un intento de fusión entre el teatro y
la poesía lírica, claramente vinculado con el modernismo y el teatro barroco. El autor más
significativo es Eduardo Marquina, quién escribió dramas históricos como Las hijas del Cid o En
Flandes se ha puesto el sol.
Por otro lado, Al margen de las pretensiones comerciales, autores como Unamuno, Azorín o
Joaquín Dicenta pretenden hacer un teatro que exprese sus conflictos religiosos, existenciales
y sociales. Encontramos un teatro social, una prolongación estética del naturalismo y con
cierta tendencia al melodrama. La obra más importante es Juan José de Joaquín Dicenta,
aunque hay que subrayar la enorme repercusión de Electra, de Galdós. En el Teatro del 98
cabe mencionar a Azorín (Brandy, mucho brandy), aunque no está especialmente en el género;
y a Unamuno, que utilizo el teatro como otra vía más para expresar los conflictos humanos que
le obsesionaban. Teatro con escasa acción dramática y denso diálogo donde lo que importa es
el drama interior de los personajes como Fedra o El otro.
Pero sin duda como uno de los autores más importantes es Valle-Inclán, cuya obra evoluciona
desde un modernismo nostálgico y densamente lírico a un tipo de literatura llamada por el
mismo “esperpento”, basada en la visión aparentemente deformada de la realidad y el
lenguaje, a través de la cual ofrece una crítica de la realidad porque la muestra con detalle y
directamente, más allá de la frialdad de engañosa del puro realismo. En impacto de Valle-
Inclán no será apreciable hasta los años 60. Su teatro prácticamente no se representaba, en
parte por su dificultad y novedad, y porque el propio Valle no se preocupa excesivamente de
distinguir el género de sus obras. Su literatura es de acción interesada sobre todo en los
personajes, en que hablen por sí mismos y se caracterizan desde su lenguaje. Podemos
distinguir tres etapas: la etapa decadentita o modernista, en la que se incluyen piezas de tono
poético como El Yermo de las almas. El lenguaje de estas obras es elegante y cuidado, y
dominan los ambientes de misterio y leyenda; en la tapa del primitivismo, partiendo de su
Hacia el cambio de siglo como la escena española estaba dominada por un teatro más
orientado al espectáculo popular o público burgués que preocupado por incorporarse a la
novedoso del teatro europeo. Por ello podemos distinguir entre un teatro más comercial,
dirigido a público burgués que busca detenimiento con obras que reflejan su vida; y un teatro
que apenas tuvo eco en su época, quizá porque abordaba temas sociales y existenciales.
En el teatro que se veía sobre los escenarios, podemos distinguir un teatro musical (zarzuela),
un espectáculo convencional cuya única finalidad era la de entretener. Cabe destacar la
relevancia también del género chico. En el teatro cómico sobresalen los hermanos Álvarez
Quintero, que llevan a escena una Andalucía tópica sin más problemas que los sentimentales;
Carlos Arniches, que produce sainetes de ambiente madrileño; Pedro Muñoz Seca, cuya obra
más destacada, La venganza de Don Mendo, es una parodia de los dramas románticos del siglo
XIX; y los hermanos Machado, quienes escriben La Lola se va a los puertos. En la comedia
burguesa la figura más importante es Jacinto Benavente (practica lo denominado “alta
comedia”). Su teatro se caracteriza por practicar una estética simbolista, principios del
realismo y, técnicamente, por denunciar la hipocresía burguesa. Sus obras más significativas
son Los intereses creados, en la que incorpora elementos de la italiana comedia dell’ arte; y La
malquerida, un drama rural. El teatro poético constituye un intento de fusión entre el teatro y
la poesía lírica, claramente vinculado con el modernismo y el teatro barroco. El autor más
significativo es Eduardo Marquina, quién escribió dramas históricos como Las hijas del Cid o En
Flandes se ha puesto el sol.
Por otro lado, Al margen de las pretensiones comerciales, autores como Unamuno, Azorín o
Joaquín Dicenta pretenden hacer un teatro que exprese sus conflictos religiosos, existenciales
y sociales. Encontramos un teatro social, una prolongación estética del naturalismo y con
cierta tendencia al melodrama. La obra más importante es Juan José de Joaquín Dicenta,
aunque hay que subrayar la enorme repercusión de Electra, de Galdós. En el Teatro del 98
cabe mencionar a Azorín (Brandy, mucho brandy), aunque no está especialmente en el género;
y a Unamuno, que utilizo el teatro como otra vía más para expresar los conflictos humanos que
le obsesionaban. Teatro con escasa acción dramática y denso diálogo donde lo que importa es
el drama interior de los personajes como Fedra o El otro.
Pero sin duda como uno de los autores más importantes es Valle-Inclán, cuya obra evoluciona
desde un modernismo nostálgico y densamente lírico a un tipo de literatura llamada por el
mismo “esperpento”, basada en la visión aparentemente deformada de la realidad y el
lenguaje, a través de la cual ofrece una crítica de la realidad porque la muestra con detalle y
directamente, más allá de la frialdad de engañosa del puro realismo. En impacto de Valle-
Inclán no será apreciable hasta los años 60. Su teatro prácticamente no se representaba, en
parte por su dificultad y novedad, y porque el propio Valle no se preocupa excesivamente de
distinguir el género de sus obras. Su literatura es de acción interesada sobre todo en los
personajes, en que hablen por sí mismos y se caracterizan desde su lenguaje. Podemos
distinguir tres etapas: la etapa decadentita o modernista, en la que se incluyen piezas de tono
poético como El Yermo de las almas. El lenguaje de estas obras es elegante y cuidado, y
dominan los ambientes de misterio y leyenda; en la tapa del primitivismo, partiendo de su
